Que la experiencia la dan los años es una máxima que no siempre se cumple, igual que todos vuestros deseos. No hay más que echarle un ojo a este joven artista gráfico, que con solo doce años, el sello creado por él, Glass-Designs, ya recibe encargos de diferentes negocios de su ciudad para diseñar carteles publicitarios, y esperen a que se corra la voz. Podríamos estar hablando del mayor diamante en bruto de España en el mundo del diseño gráfico. Tiene una mente privilegiada y un gusto por los colores que no podríamos denominar de otra forma que no sea como exquisito. Desde LokoFanzine (donde tuvimos la suerte de que nos diseñara el actual logo) queremos darle las gracias rindiendole su pequeño homenaje.
Por fin se ha hecho público el cartel de NOCTURAMA para este año. Y qué cartel!! Parece que después de lo discreto que les quedó el South Pop de este año, los chicos de Green Ufos han querido desquitarse sirviendonos un puñado de exquisiteces por las que será imposible reprocharles nada. De momento, el oficial es el repertorio de Julio, que nos traerá al pequeño gran Jay Jay Johanson (imprescindible) como cabeza indiscutible de cartel, con The Wedding Present y El Perro Del Mar como escuderos. Sin olvidar a Cranes, Bishop Allen, Deerhoof y los locales The Southern Arts Society, entre otros. Tendremos que estar atentos al grupo sorpresa que nos traerán de E.E.U.U., aunque sabiendo ya el resto, poco importa el que traigan. Para Agosto, parecen ya confirmados Úrsula, Single, y los Hello Cuca. Además también estarán en Sevilla: La Jr, Dr. Explosion y La Estrella de David.
Por tanto, no se quejen señores si este año les toca quedarse en Sevilla durante los (¿calurosos?¿agobiantes?) meses de verano, tendrán la oportunidad de pasarse cada miercoles y cada jueves por la noche por los jardines del Centro de Arte Contemporaneo a nocturamanear un poco, por un precio popular (esperemos que siga así).
Allí nos vemos, caballeros (y caballeras y cabelleras).
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LokoFanzine
sábado, 23 de mayo de 2009
a las
7:10:00 p. m.
Desde que el hombre es hombre, matar y que te maten, de amor o de risa, ha sido una obsesión permanente que ha generado tantas dudas como guerras. Sin embargo, las mujeres y las pistolas nunca han sido malas compañeras de viaje, ni lo dudes ni guerrees con ellas, pues ambas saben a fresa. Si no que se lo pregunten a TURBINA, el artista gráfico con más renombre en el Oeste (Peninsular) al que sin tener que apuntarle con una pistola, nos ha regalado en exclusiva para LokoFanzine, una estampa ("Baanng!!". Turbina. 2007) que, como las mujeres, también sabe a fresa.
Publicado por
LokoFanzine
martes, 19 de mayo de 2009
a las
10:01:00 p. m.
Desde LokoFanzine nos permitimos el lujo de aconsejarte 5 discos con los que convertir tus tardes en Electrotrankis. No son ni los únicos ni los mejores, y prometemos más, pero son los adecuados para empezar.
Incluso te dejamos los enlaces para que te los descargues ahora mismo. Ala, clickea...
.............Todos Se rieron de mi cuando les conté que yo nací de un huevo. No un huevo normal, de ave o cocodrilo, no. Nací de un huevo con olor a sal y tierra húmeda que mi madre compró en la playa, en su luna de miel. Las fotos existentes así lo atestiguan. En ellas aparecen dos cuasipúberes sonrientes, con las facciones idénticas a las de mis padres, abrazando y besando a lo que, claramente, parece un huevo. Al mirarlas tengo el convencimiento de que yo estaba ahí dentro, formándome como un parásito inerme y lánguido. Lo sé porque se me pone la carne de melocotón. I am the Eggman.
por Isak Af
.............Nací en postura defensiva, lloré al escuchar la primera palabra. Mi madre, medio muerta, agarró mi cuerpo ensangrentado con tal fuerza y ansia que salí resbalado hacia arriba. Caí de pie.. Ahora, de rodillas, espero a que alguien termine de estrangularme con el cordón umbilical que la enfermera desató de mi cuello, ese que desde entonces guardo debajo de la almohada. LKFZN:Descargar la crítica
¡¡¿¿Estamos hartos??!! ¡¡¿¿Del cine o del mundo??!!
Asentada ya la etapa gloriosa clásica (el paso del cine mudo al hablado, el ‘tecnicolor’ y los posteriores avances técnicos) el cine empieza a plantearse nuevas realidades: A veces, la realidad es demasiado compleja para la transmisión oral, pero la leyenda lo personifica en la forma en la cual le permite esparcirse por todo el mundo.
Estas son las primeras palabras Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Cautionde Jean-Luc Godard, narradas por una escalofriante voz rota. Lemmy Caution -agente 003 del espacio exterior- llega a dicha ciudad para investigar unos sucesos (haciéndose pasar por periodista), donde nos muestra un universo perfecto, reflejado en la vida en la ciudad, donde las reglas básicas de la vida, dejan de ser naturales, y configurar un rígido cálculo para evitar el desequilibrio dentro de la población. Nuestro protagonista se encuentra con una realidad oscura, una ciudad sombría y triste, donde todo es mecánicamente controlado, donde cada movimiento, cada palabra es producto de una ecuación (el nefasto futuro que le espera a la humanidad, de continuar viviendo a la sombra de grandes entidades oscuras e innombrables). Todo acto y toda persona en la ciudad es controlado por el superordenador inteligente Alpha60 (precursor del HAL de la odisea espacial de Kubrick).Los ciudadanos de Alphaville se comportan como máquinas, de forma automática, desconocen el significado de la palabra ‘conciencia’, la curiosidad se ha reducido a cero, dicen ‘no’ cuando en realidad quieren decir ‘sí’, y un libro llamado ‘la Biblia’, el cual no es más que un diccionario de palabras permitidas o prohibidas creado por Alpha60, es su refugio cuando no entienden algo. Mostrar sus verdaderos sentimientos o pensar contra el sistema se castiga con la muerte, llorar es delito.
En una conversación de Lemmy con Alpha60 -sobre el minuto 48:30 dela película- éste responde a unas preguntas establecidas por Alpha60: ¿Cual es el privilegio de la muerte? No morir ya más ¿Sabe lo qué transforma la noche en luz? La poesía
Todo esto es un reflejo de la sociedad de estos años, y la necesidad de elementos humanos en nuestras vidas para no convertirnos en zombies deambulantes. De cómo esa inseguridad del presente nos lleva a pensar en un futuro, y como, con estas pautas, podríamos alcanzar a un submundo parecido al que nos muestra Godard. Hay que decir que este film está basado en libros anteriores, como A brave new world, Aldous Huxley y posteriores como Invasión, de H. Santiago y J.L.Borges .Y a su vez, sirve de inspiración para otros elementos pertenecientes a películas de ciencia-ficción imprescindibles del siglo XX, como son 2001: una odisea espacial, y Blade runner. Nada está exento de otras ciencias, artes o disciplinas. Las ideas fluyen por distintos caminos para cruzase, y si necesitamos elementos ya existentes (o planteamos su utilización) para expresar algo, hay que digerirlos, asimilarlos, y al postre desplegarlos, cuando ya estemos seguros de no poner en vano las ideas que pretendemos conseguir.
Los grandes maestros, hay que saber diseccionarlos, seleccionar las partes más interesantes, y sobre todo, saber cómo digerirlos de una manera provechosa. ¡¡Salud!!
Ralóv es… ¡Volar al revés! (Art Vandelay Teatro.09)
Mientras te acomodas, en la sala suenan los Beatles y en el escenario solo dos sillas; una blanca, la otra negra ¿El ying y el yang? ¿Dos mitades de un todo? Se apaga la luz y al encenderse ya no hay sillas pero en su lugar, esas dos mitades hechas carne, dos actores que se complementan: Juan Carlos Valladares y Daniel García, (este último, también escritor y director, el cuál parece haber encontrado en su colega la pieza que encaja en el puzle de su locura).
¿La obra? Una sucesión de gags que enlazan unos con otros, con los Beatles como única banda sonora, ¿Sólo cómo banda sonora? Quizás sería mejor considerar la música como un personaje más, no solo sirve para enlazar escenas sino que es también protagonista en algunas de ellas.
¿Los gags o escenas? Absurdos, hilarantes y recurrentes. Conectan unos con otros y todos con todos, lo que dota de unidad a la obra. Desde el principio hasta el final es todo distinto pero todo es lo mismo.
¿El humor? Para quienes les gusta el absurdo. Para quienes recuerdan a Groucho Marx. Para quienes recuerdan los orígenes de Martes y 13 o Faemino y Cansado. Para quienes siguen Machachada nui y también para todos aquellos que tienen una mente abierta y dispuesta a conectar lo inconexo. Pero sobre todo, para todos los que quieran pasar un buen rato. Para todos los que crean que una hora cabe en un minuto porque, sí, la obra dura una hora pero te acaba pareciendo un minuto.
¿Los actores? Los que consiguen que la obra sea lo que es. Los que llevan el peso de las risas de los espectadores. Son solo dos personas que durante un rato llenan un escenario bueno ¿Dos? Dos personas y multitud de personajes.
¿El director y escritor? Un perfeccionista al más puro estilo de Woody Allen que con su obsesión por lo perfecto, por el trabajo sin descanso y con su visión particular consigue lo que quiere del público, lo que quiere de la obra y lo que quiere de su actor y compañero, que todos disfrutemos, que pasemos un buen rato y risas… muchas risas.
Me pongo a bichear por la red, aburrido, y entre toda la paja de repente me doy de bruces con un articulito sobre la conexión entre mis admirados Pony Bravo y otro grupo sevillano, Las Buenas Noches, de los que no he oído nada y cuyo cantante comparte parentela con el de Pony Bravo además del deje en la voz.
Los comparan con Calexico, con Víctor Jara e incluso con el alucinado de Devendra Banhart. Empiezo a babear. Sigo leyendo y para mi sorpresa encuentro un link a su página (www.lasbuenasnoches.com) desde donde te permiten la descarga gratuita de su disco, producido bajo licencia Creative Commons. Pues nada, click en Bajar Disco Completo. Mientras espero impaciente, me fijo en las ilustraciones de la Web y me digo, esto me suena. Sí claro, esto lo ha tenido que dibujar Miguel Brieva. Qué nivel, pienso, para un grupito que empieza. Así que busco la relación entre el artista gráfico y Las buenas Noches y resulta que el mismo Brieva es uno de los cinco componentes del grupo. Aquí todo el mundo hace de todo, parece ser. Cosa que confirmo en cuanto llevo cinco minutos de escucha. Si solo son cinco tipos, cada uno debe tocar más de un instrumento, y más de dos. Porque lo primero que noto es una instrumentación densa y compleja de cuerdas y vientos con sabor sureño (vale sí, a mi también se me vienen a la cabeza los Calexico) además de una percusión en la que suena incluso, o al menos a mi me lo ha parecido, un xilófono. Entonces pienso en Mastretta y en como jamás nadie podrá superarlo pero justo llega la Canción Truco y me vuelvo consciente de mi idiotez. Esta gente empieza a llegarme. Cada tema me va entrando mejor y, sin darme cuenta, se me han ido de la cabeza los malos rollos que hoy no me habían permitido sonreír ni una sola vez. Y es ahí cuando comienza a sonar Lomo y mientras silbo, hacen que termine poniéndome de rodillas en el salón de mi casa dando gracias al cielo por tener banda ancha y poder alegrarme el día de vez en cuando.
¿Pero quiénes son estos tíos y por qué no los había escuchado antes? Isak Af
..........Lo había olvidado pero de niño hubo un tiempo en el que quise ser vampiro, para poder transformarme en murciélago y merodear por la ciudad dormidaamparado en la oscuridad. Tras ver esta pequeña joya nórdica, tan tierna y aterradora, he vuelto a desear ser un pequeño draculín si así pudiera pasar la eternidad junto a Eli, apretado junto a ella en una bañera y vaciando de sangre cuerposajenos. Quisiera ser Oskar y golpear la pared dejándole mensajes de amor y sobrellevar juntos la enfermedad (porque eso es lo que es aquí el vampirismo, una enfermedad crónica) para siempre jamás. Y quisiera que me grabasen con temple firme, sin prisas y dejando que la nieve y los paisajes gélidos se convirtieran en un personaje más importante aún que la pareja de enamorados. Que la película pareciese realizada a tres manos entre Kaurismäki, Van Sant y Hitchcock, y sobre todo, que tuviera un final tan perfecto, simple y redondo que nadie se lo pudiera quitar jamás de la cabeza.En fin, quisiera vivir eternamente dentro de esta película.
..........Antes de terminar sólo un consejo, metan en un bidón todas las películas que tengan en su casa sobre chupasangres y péguenle fuego tranquilamente, porque gracias a Déjame Entrar ya no volverán nunca más a querer revisitarlas. Se lo aseguro.
El comenzar un disco, al igual que un libro o una película, con lo más flojo del conjunto tiene sus riesgos. Lo más normal, sobre todo en esta época emulera, es que no se le conceda clemencia y no se vuelva a escuchar. Sin embargo tiene como ventaja que todo lo que sigue a los primeros temas suele ir a mejor, y a veces, como en este Rules, se da un crescendo continuo que culmina en una de las mejores canciones de baile que he escuchado en mucho tiempo. Así que cuando te enchufes este disco esperando una continuación de la increíble sesión que se marcó nuestro amigo Erlend Oye en la serie Dj-Kicks y de repente te encuentres con Keep a Secret e Intentions, por favor, no tires el ipod contra el suelo, el ser paciente tiene su recompensa, y enseguida llegará Courage y tu cadera comenzará a contornearse poco a poco y, te aseguro, ya no parará en los tres cuartos de hora siguientes. Pareciera que El Noruego de Noruega guardara el vino bueno para el final, aprovechando que con la borrachera ya todo nos de igual, y nos mete retazos de Royksopp, Daft Punk o Rinocerose que en ese estado de embriaguez nos parecen tan novedosos que no podemos dejar de sonreír mientras bailamos en nuestra pequeña nube de vapor etílico. Grabado en Punta Burros (Méjico), Rules se deja influenciar por ritmos como la Bossa Nova en sus melodías y ciertos aires de acid- jazz en sus guitarras y bajos, sin dejar de lado el electro-pop y los sintetizadores que tan buenos frutos le han dado siempre a este hombre. Y el toque romántico: son una banda. Nada de elementos pregrabados. Denles unos instrumentos y te reproducirán el disco en el salón de tu casa. Eso sí, por favor, pídeles que te toquen Island y saca a tu chica a bailar. Sólo dejaos llevar…Isak Af
Algarada Enreda, un proyecto alternativo en tiempos de crisis.
De la inconformidad con “como son las cosas” y la necesidad de hacerlas diferentes, sobre los cimientos de la ilusión y el carácter emprendedor de un grupo de jóvenes comprometidos, se da vida a un proyecto cultural que echa a andar en la ya pasada edición del festival Extremúsika Mérida 2009.
La idea nace de un sueño por crecer, desarrollar y compartir la riqueza artística y social que emana, bajo la vista gorda de muchos, entre las grietas de una sociedad en crisis. Superada una gestación sin sobresaltos, con el cuerpo bien formado, teniendo todos y cada uno de sus miembros, Algarada Enreda da a luz a Transeszénica.
En Julio del año pasado empezó a gatear con la primera de sus acciones en a Sala Rocha’s de Arroyo de San Serván (Badajoz), local que ha sido testigo de varias de las actividades que ha desarrollado la asociación desde entonces: Transeszénica Urbana, Transeszénica Absurda, Grada Indie Festival, Transeszénica Marruecos, …, hasta el Transeszénica Transilium Extemúsika, celebrado del 16 al 19 de Abril en Mérida.
Transeszénica camina con el objetivo de crear una plataforma que sirva como soporte para el desarrollo de quienes tienen arte y conocimientos que ofrecer dentro del ámbito regional; como base de intercambios de los mismos con quienes desde fuera de la región quieran participar en el enriquecimiento cultural y social de la misma; y como medio de creación de una oferta de ocio alternativa que satisfaga las inquietudes del colectivo joven de manera consciente y coherente con el resto de la sociedad. Como principio ineludible, rige su crecimiento la confianza en que se puede actuar de una manera sostenible con el entorno, cambiando del suyo propio lo que, a juicio de quienes la crían, sería mejor de otra manera, desde la libertad de expresión siempre responsable y solidaria con el resto del colectivo: Transeszénica es un proyecto en el que cada cual es lo que quiere ser, respetando los deseos de los demás.
Bajo esta filosofía crean eventos musicales, humorísticos, viajes, exposiciones, talleres, encuentros, ..., cualquier actividad cultural que, acorde a sus principios, nazca de la creatividad y la imaginación de quienes participan del proyecto, siempre sin ánimo de lucro y disfrutando de cada gestión tanto como de sus resultados.
En definitiva, un enfoque de desarrollo diferente que pretende ofrecer alternativas de ocio, con la esperanza de un presente sociocultural rico y un futuro cultivado en la experiencia personal y el conocimiento de la comunidad, abierta a la colaboración de quien tenga algo que ofrecer y para todo el que quiera disfrutar de su tiempo de una manera divertida, emocionante y distinta.
Así es como salimos a la calle.... nuestra intención con el blog es poder llegar a todos aquellos que no tuvisteis la suerte de encontraros con la versión impresa. Probad el próximo mes.
Otra ayudita para una mejor comunicacion con vosotros es ofreceros nuestro trabajo en la mejor calidad que buenamente podamos daros. Todas las imágenes y documentos podrán descargarse y, ¿quién sabe?, quizás algún día haya más sorpresas...
................................................................................................................Cartel Original y efectos
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