FELIZ AÑO NUEVO desde LOKOFANZINE

A todos los que nos seguís, FELIZ AÑO NUEVO!!

Este año que empieza promete con convertirse en nuestro año, en el año LokoFanzine. Y esperamos que los que ya estais aquí, acompañándonos, sigais así. Muchas gracias a todos!!



SUNN O))) , la Oscuridad Luminosa


No se nos ocurre mejor forma de despedir el año que con los chicos de Sunn O))).
Quizás no los conozcais, pero estos chavales tan risueños y alegres nos han dejado un trabajo que sin duda es de lo mejorcito de este año que ya nos deja. Y todo gracias al drone, el cual es su ídolo y totem al cual adoran y al que se agarran para producir ese desasosiego tan marcado que se te queda en el cuerpo después de escuchar su Monoliths and Dimensions, obra salida de las entrañas de algún diablo expulsado del averno.

Stephen O’Malley y Greg Anderson, no son unos recién llegados. Sunn O))) se fundó en 1999 y este es ya su séptimo trabajo, y el más conseguido de todos, su obra magna, su gran ópera negra. Riffs tenebrosos, coros sinfónicos, ambiente negro negrísimo, psicodelia analógica que te hipnotiza y te encierra en el cubículo más pequeño que puedas llegar a imaginar provocándote una claustrofobia que ya nunca más te abandonará. La banda sonora perfecta para tus pesadillas. Y lo peor de todo, totalmente adictiva.

Antes de que caigas en el abismo de la locura escuchando este enfermizo musicón, recuerda que en LokoFanzine no nos hacemos responsables ni de tu estado mental ni de lo que hagas con el disco. Solo esperamos que descubras a estos trastornados, artistazos ellos, y que te compres el original si te gusta y , sobre todo y muy recomendable en este caso, que vayas a sus conciertos si tienes oportunidad.

Sunn O))) - Monoliths and Dimensions (Southern Lords. 09) (Descargar)



Sunn O))) – Big Church (megszentségteleníthetetlenségeskedéseitekért) (YouTube)

Cortos de Mente: HORÓSCOPO

Que para que haya luz es necesaria la oscuridad es algo que, aunque no logremos enteder jamás, es absolutamente cierto. Que los polos opuestos se atraen es otra verdad cientificamente comprobada y que, además, es extrapolable a todos, o casi todos, los ámbitos y situaciones. Pero lo más extraño de todo esto es la necesidad que las personas tienen de ser amadas por aquellas otras que parecen las menos indicadas para ello. La capacidad que tenemos de volver a enamorarnos una y otra vez de la persona más opuesta a nosotros. De tener cerca a nuestra némesis para amarla y odiarla, todo a la vez en un juego que no parece vaya a terminar.
Pero todo eso puede uno ahorrarselo: la próxima vez pregúntale antes que nada su signo del zodíaco.

HIDROGENESSE en el Ciclo Mirador Pop


Parece que fue ayer cuando el Ciclo Mirador Pop echó a andar y ya el viernes nos llega su concierto de fin de temporada. Después de traernos a gente de la talla de Sr. Chinarro, Francisco Nixon, The New Raemon, Pumuky, Remate o Tachenko, entre otros, se reservan al duo catalán Hidrogenesse para el fin de fiesta. Desde LokoFanzine les auguramos, a nuestros amigos de la tacita plateá, un año próximo mejor que el que ahora acaba, si puede ser.

Hidrogenesse son Carlos Ballesteros y Genís Segarra (la mitad de Astrud). Con una propuesta de art-rock y surrealismo digital, no suelen dejar a nadie indiferente y son de los que ganan en directo, en los que te puedes encontrar cualquier cosa. Si todavía hay por ahí alguno que no caeis en quien son estos tipos, solo deciros que seguro que estais hartos de bailar su tema Disfraz de Tigre ya que no hay poppy que se precie que no lo pinche en la fiestas de su casa.

Atentos que cambian de sala, esta vez en W Sala y a precio popular, para que no haya escusas.

Para los que no puedan desplazarse a Cádiz, Hidrogenesse repetirán al día siguiente en Sevilla, en el X Aniversario de la Sala Obbio (aunque ese mismo día se rumorea habrá un concierto sorpresa de Úrsula + Artista Invitado en otro punto de la ciudad, pregúntaselo a tu amigo el enteraillo).

En la cama con ANNTONA


Manu toca la guitarra en Los Punsetes y crea para su grupo muchas canciones, pero también le gusta montárselo por su cuenta. Así nace Anntona. ¿Y qué es Anntona? Es pop imperfecto con el pose desenfadado de los 80, de ese que no busca trascender pero que debido a la sinceridad con la que se presentan las canciones, consigue llegar mucho más allá de lo que en un principio se propone. Con la guitarra y sus bases pregrabadas consigue temazos redondos de no más de dos minutos en los que se conforma con la rima inmediata para dar de lleno en la diana, aunque a veces ni siquiera se preocupa de que le cuadre la métrica y atropella las palabras convirtiendo lo imperfecto en algo tan exacto como el mecanismo de un reloj nuclear. Anntona ya sacó un primer trabajo, Es buena Persona, y el EP Split CD-R para el sello Birra y Perdiz, compartido con Espanto, donde ya uno podía imaginarse donde podría desembocar todo esto de ir a su rollo. Y ahí es donde aparece este En la Cama con Anntona, para seguir confirmando a la escena indie madrileña como aquella de donde últimamente salen tan buenos grupitos y que apunta a Anntona como alguien a seguir de cerca.

No hay que escarbar demasiado para imaginar de donde ha chupado este personaje. Por su repertorio aparecen claros los Surfin' Bichos (“Ausencia de Miedo”), el Sergio Algora más cínico (“Alfonso de Hohenlohe”) o los Astrud más irreverentes (“Todo el Mundo Tiene Porno en Casa”, “Y Además Bastante Fea” o la genial “Nunca es Tarde”), todo con ese aire a Los Nikis y su actitud sobre las tablas. Y como Anntona es buena persona y tiene tantos amigos, La Bien Querida y Ariadna Punset (vocalista de Los Punsetes) se unen a él para cantar algún que otro tema. ¿Alguien da más?

Si os gustan Los Punsetes, Anntona os va a enamorar y descubriréis de donde han podido surgir muchas de las canciones de los primeros. Si no os gustan, os va a apetecer revisitarlos a la segunda o tercera escucha de este En la Cama con Anntona. No falla.

Os dejamos el enlace para que os bajéis el disco desde la página oficial de su sello, Gramaciones Grabofónicas, todo legal y en orden, con el deseo de que descubráis al artista y os compréis el original si os gusta. Y para que vayáis a sus conciertos, claro.

Anntona – En la Cama con Anntona (Gramaciones Grabofónicas. 09)

Video Killed the Radio Star: HAMBURGUESA VEGETAL

Hoy es mi día. Hoy vuelvo a ser yo sin quererlo, sin intentarlo. Sin dejarme la piel.
Efecto Cocoon.
Desperté con la musiquilla en la cabeza, voces que me gritan en silencio, y la certeza de que ya queda menos.
Efecto Cocoon.
Hoy todo ha de terminar. Empezaremos de nuevo.


por Isak Af.

GUADALUPE PLATA y CHIN YI de gira.


Toca inaugurar el Circuito Pop-Rock Andalucía, y que mejor forma de hacerlo que con una serie de conciertos en los que participarán los dos finalistas de la edición anterior, Guadalupe Plata y Chin Yi, junto con un tercer grupo que variará según la ciudad. Así, en Sevilla se harán acompañar por MAGA, en Málaga por Antonio Arias y en Granada por Jota&Florent. Todos los conciertos en teatros, eso sí, no le vaya a dar a la gente por bailar y liarla.

Guadalupe Plata encierra un blues oxidado y loko que cabalga tras las huellas de John Lee Hooker y Skip James, hasta llegar al borde del abismo que separa el más allá del mundo de los vivos. Tres tipos en el escenario, guitarra, batería despendolada y bidón con palitroque. Con un trabajo en el mercado editado por Sociedad Fonográfica Subterránea, en LokoFanzine nos suena a Los Yetis versión acelerada y poseida por el diablo. A ver cuanto tardan los de Munster Records en echarles el guante.



Chin Yi son raritos y modernetes. Con un ejercicio de krautrock oscuro y cabaret psicotrónico, no te dejan indiferente. La actitud punk se hace evidente desde la primera escucha. Con unas cuantas demos fuera, ganan la final del Circuito Pop-Rock Andalucía y graban su primer largo, Tai, con Paco Loco. Veremos hasta donde pueden llegar.
Desde aquí te puedes descargar su discografía entera con su permiso y todo.



LokoFanzine recomienda este evento incluso a aquellos que no sean unos tarados.
Nos vemos allí.

Grandes y Sucios: THE FLAMING LIPS


Llevamos un mes o más dándole vueltas a este disco, justo desde que Tomás Fernando Flores nos lo descubrió desde su Siglo 21. Lo hemos puesto del derecho, del revés, a oscuras y a tientas, sin decidirnos a compartirlo con vosotros no fuera a ser que por ello perdiera la magia. ¿No lo entendéis? Es facil, es este uno de esos discos que te sorprenden más que por novedoso, por inesperado. De esos que te hacen feliz al imaginar que han hecho exclusivamente para ti y que nadie más en el mundo conseguirá disfrutarlo como tú lo haces. El ruidismo, la suciedad y la psicodelia voluptuosa que se esconden en este trabajo son de las que nos gustan en LokoFanzine y de las que no pensábamos que los chicos de Wayne Coine fueran a sacar a la luz. Porque si en un momento dado de su carrera se vislumbró claramente que Pink Floyd estaba en el horizonte de la banda, no es hasta este Embryonic que lo aceptan sin complejos. Pensado como disco doble (en España se ha editado como un solo cd con todas las canciones apretadas) se trata de buscar la conceptualidad, algo que parece no terminan de conseguir en su totalidad, aunque sí quizás en el sonido, cercano al Krautrock y al noise tenebroso.

No es el The Soft Bulletin, ni el Yoshimi Battles the Pink Robots. Pero lo bueno es que no intenta serlo. Tiene personalidad propia y es la consecución del cambio de rumbo que estaban buscando en sus últimas entregas. Rupturista y sorprendente. Sucio y bello.

Os dejamos el enlace hasta el lugar donde alguien ajeno a nosotros ha escondido el disco en la red. Os indicamos el camino y una vez que estéis allí, es decisión vuestra bajároslo o no. Solo queremos que descubráis al artista y que os compréis el original si os gusta. Y, claro, que vayáis a los conciertos.

The Flaming Lips - Embryonic (Warner Bros.09)

password: pitimini

Descubre: MOONDOG


Louis Hardin, Moondog, era ciego y era músico. En su haber hay más de 1500 composiciones que van desde el minimalismo (Steve Reich le consideraba el fundador del movimiento) hasta el jazz, de la música nativa norteamericana a las madrigales, de la transgresión sonora a la música más vanguardista de su tiempo. Porque si algo es cierto, es que Moondog fue más allá de cualquier postura conocida entonces. Personaje hasta las últimas consecuencias del término, se caracterizó porque su lugar era la calle, las largas avenidas del Nueva York de los años 50, donde se colocaba en alguna esquina luciendo sus ropas de vikingo que el mismo confeccionaba y que vestía en honor al dios Thor, sacaba alguno de los instrumentos que inventaba y que, también, se autofabricaba, y se dedicaba a pasar el día deleitando con sus melodías a los transeúntes de la gran manzana.

Era conocido y reconocido entre el movimiento underground de la época. Así, acompañaba a veces a Allen Ginsberg mientras este recitaba sus versos (en lo que ahora se conoce como sesiones de spoken word), Janis Joplin versionó alguno de sus temas y Charlie Parker fue su gran amigo y admirador (La pieza Lament I o Lament Bird, quizás la más conocida de MoonDog, está compuesta en honor a él). Aunque por otro lado fue admirado y respetado por reconocidos miembros de la cultura musical norteamericana de la época como Leonard Bernstein, Stravinsky, Benny Goodman o, el director de la Sinfónica Neoyorkina, Artur Rodzinski. Pero en él, siempre primó el espíritu bohemio y la extravagancia, llegando incluso a rechazar el actuar permanentemente en el Carnegie Hall con su espectáculo propio debido a que para ello era necesario que se desprendiera de su atuendo vikingo, cosa esta a la que se negó en rotundo.

En el 74, por fin, llegó a Alemania, tierra santa para él y lugar donde siempre había querido residir, y se quedó allí hasta su muerte en 1999.

Te dejamos el enlace que lleva a uno de sus recopilatorios, disco imprescindible en la historia del jazz, para que descubras al artista y le ames igual que él te ama a ti. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle. Solo te aconsejamos que una vez lo descubras, te pilles el original si te ha gustado.

Moondog -The Viking of Sixth Avenue (Honest John.05)

THE XX


A estas alturas, todos pensábamos que la revelación de este 2009 que ya nos deja había sido el shoegaze vitalista del disco de debut de The Pains of Being Pure of Heart. Sin embargo, tras escuchar el disco homónimo, también debut, de The XX ya no podemos afirmar lo anterior con toda seguridad. Surge la duda al escuchar a este grupo de chavales, (ninguno pasa de los 20), que aunque no nos proponen nada nuevo - dúo vocal chico-chica apoyado en guitarras, bajo y caja de ritmos – nos lo presentan de tal manera, que parece que nunca hubiéramos escuchado algo parecido. Todo es mínimo en su sonido. Se han depurado las canciones hasta dejar lo imprescindible en ellas haciéndolas enormes en su resultado final. La guitarra puntea firme, marcando el camino en la oscuridad. El bajo va de la mano, palpando cada esquina y cada recoveco por donde pasa, dejando su huella como una pista de migajas de pan duro. La caja de ritmos va dibujando el bosque oscuro de donde salen estos cuatro. Y las voces… si te quedaste medio loco al escuchar la complicidad de Kimya Dawson y Adam Green en los Moldy Peaches, ya estás tardando en pillarte el disco, Oliver Sim y Romy Madley se divierten desgarrándote el corazón en plan pimpinela “ahora tú, ahora yo, ahora los dos” mientras que no podemos más que rendirnos ante tal demostración de lucidez vocal.

Pequeños grandes hombres.

Te dejamos indicado el camino hacia el lugar donde alguien anónimo ha escondido el disco en la red. Es decisión tuya el que te lo bajes o no, y LokoFanzine no se hace responsable del uso que pudieras darle. Nosotros solo queremos que conozcáis al artista y que si os gusta, os compréis su trabajo y vayáis a los conciertos.

The XX – XX (Young Turku/Popstock!. 09)

Video Killed the Radio Star: LOS PUNSETES

El agente 1110 se ha obsesionado conmigo. Solo el pensar en el placer que le provoca el multarme, hace que su mísera vida cobre sentido. De ahí que ya se invente las infracciones. Unos dirán que es para cubrir el cupo diario, pero yo se que al bastardo se le ha metido entre ceja y ceja el acabar con mi ya de por si apocada economía.

Te veré en el infierno...

por Isak Af


CASABLANCAS se desmarca


Es motivo suficiente para hacernos sonreir el saber que Julian Casablancas ha vuelto. Pero sobre todo, y lo más importante y lo que realmente te hará feliz, el saber que ha vuelto sin The Strokes. Y no es por desmerecerlos, nada de eso. Nadie duda de la genialidad de la banda que puso el underground neoyorkino de nuevo en boca de todos y que llevó a chicos del mundo entero a lucir pitillos y a menear el culo al ritmo de riffs preciosistas de terciopelo. Eran geniales (o lo son, jamás han dicho que se haya acabado su aventura). Al menos sus dos primeros trabajos (con el tercero se pasaron tres pueblos, al igual que Coppola con El Padrino 3. Ambas continuaciones sobraban). Pero lo que Julian ha hecho ahora, es mucho mejor. O al menos, necesario e inesperado. De un golpe se ha quitado de en medio la duda que de un tiempo a esta parte se cernía sobre su supuesta incapacidad de seguir componiendo, dejando atrás la amenaza de quedarse en un fenómeno de temporada. Y por otro lado, da un giro a su trayectoría, profanando una zona en la que nadie habría pensado jamás que se atrevería ni siquiera a asomarse, demostrando que su voz dejada es capaz de acoplarse a cualquier ritmo y a cualquier circunstancia. Y es que ya había dado pistas de hacía donde se encaminaba cuando nos dejó "Little Girl", esa perla que grabó junto a Danger Mouse y Sparklehorse hace unos meses. Pero solo era un aperitivo de lo que nos esperaba. En este Phrazes for the Young, Casablancas usa todos sus artilugios digitales para pasar del rock-Strokes enchufado a la corriente ("Out of the Blue") al blues marciano ("4 Chords of the Apocalypse"), del electropop sinfónico ("Glass") al country futurista ("Ludlow St"), sin dejar de lado megahypes como "11th Dimension" y el machacón "River of Brakelights", perfectos para cualquier guateque que se preste, o temas épicos como el que cierra el album, "Tourist", el cual te deja el regusto en la boca el tiempo justo hasta que vuelves a darle al play en tu equipo.

Una delicia.

Más abajo te llevamos hasta donde se esconde el disco en la red con el fin de que descubras al artista y te compres el original si te gusta su trabajo. Pero sobre todo para que te entren ganas de ir a sus conciertos. No nos hacemos responsables si le das un mal uso.

Aquí os indicábamos el enlace pero debido a los de DMCA nos obligan a retirarlo so pena de cerrarnos el blog. De todas formas, los que esteis interesados en el disco, podeis mandarnos un mail a lokofanzine@gmail.com y os responderemos con el enlace. Más lo sentimos nosotros.

Santisteban, reeditado con Sabor a Fresa


Si no fuera porque se trata de una reedición y de que el original se publicó en 1972, estaríamos ante el disco del año. Un compendio magistral de jazz, brasilian y spaghetti aderezado con los coros da-ba-dá de Merche Valimaña y sus chicas del Trío La-La-La. Pero no se asusten, aunque suene desfasado es este un disco que parece recién grabado y que tiene una frescura inusual. Uno no se cansa de oírlo. Y es que el madrileño Alfonso Santisteban, creó una amalgama de sonidos en los que cabían aires flamencos (“Nuestro Ayer”), arenas de Ipanema (“Brincadeira”) o coros femeninos atemporalmente tipical Spanish (“Limón y Sal”, “Sabor a Fresa”). Todos ellos himnos easy-listening del sonido Costa Fleming (como cuenta Ximo Bonet en las notas que acompañan a esta nueva reedición a cargo del sello Vampisoul – hay que reseñar que Subterfuge ya lo reeditó hace unos años con el nombre de Verano del 72- ) que caracterizó a la movida madrileña de los 70 y de la que fueron enseña y emblema clubes como Bocaccio, Octupus o el J&J.

Sin duda, Alfonso Santisteban fue capaz de documentar toda una época y un estilo de vida en unas cuantas canciones que, como el vino, saben mejor conforme los años pasan por ellas.

Recomendado 100x100.

Os dejamos el enlace que lleva hasta el disco para que lo descubráis y, si os gusta, os compréis el original y, si hay suerte y le da por volver a las tablas, vayáis a los conciertos que de el artista. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle.

La Nueva Banda de Santisteban - Sabor a Fresa (Vampisoul. 2009)

El Viaje Íntimo de la Locura. Roberto Iniesta


Hacía tiempo que esperaba que Roberto Iniesta, el Robe de Extremoduro, se atreviera a dar el paso de despojar a su lírica de las notas que la envuelven. Sí es cierto que lo lógico hubiera sido que lo hiciera en forma de poemario y no de lo que ha parido finalmente que no es si no un libro de ficción en prosa. Aunque al pasar las hojas, no hace falta escarbar demasiado para darse cunta de que en realidad es un libro de poesía, poesía transgresiva (dejemos la originalidad de lado y llamemos a las cosas por su nombre).
El Viaje Íntimo de la Locura comenzó en 2003, durante un periodo de aburrimiento en el que Robe se sentía bloqueado a la hora de componer canciones. Poco a poco la historia fue saliendo a empujones, hasta que aquello se convirtió en su primera obra literaria. Después solo quedaba publicarlo y para ello apostó por una editorial independiente como El Hombre del Saco, donde le han dejado sacar lo que a él le ha dado la gana sin "tener que pasar por el aro como los leones" en alguna editorial de las grandes.

Solo dejaremos la reseña que aparece en la contraportada del libro ya que es deseo del autor que no se proclame el contenido del mismo.

Y si lo pide el Rey de Extremadura no podemos más que complacerle...

"En el jardín hay un cerezo dormido, pero parece muerto. Este otoño comenzó a sentirse apático, y la dejadez se apoderó de su espíritu. La vida, cansada de verle abúlico y desastrado, decidió que lo mejor sería que se tomara un tiempo para reflexionar sobre su relación, y se marchó de vacaciones, dejándole en un estado de abatimiento que hizo que se fuera consumiendo poco a poco hasta que acabó por convertirse en todo lo que es ahora: el aletargado esqueleto de un cerezo; una osamenta de madera clavada al suelo, que sólo espera que regrese la vida."

JOE CREPÚSCULO: Chill Out


Si aún no conoces a Joe Crepúsculo es que no vives en este planeta. El bueno de Joe es de esos tipos a los que puedes odiar hasta morir o bien amarlo como a nadie. Porque si hablamos de Joe, tenemos que hablar de un tío más raro que tú, con unas canciones que a primera vista te pueden hacer pensar que las ha compuesto un mono borracho y con aspecto parecido al mono anteriormente citado. Sí, es cierto, Joe es único y por ello te puedes sentir escandalizado cuando te enteres de que su disco Supercrepus (Discoteca Océano. 08) ocupó el año pasado el número 1 de la lista de mejor disco nacional de ROCKDELUX. Pero lo mejor de todo es que se lo merecía. Es que Joe es grande con mayúsculas. Es que Joe es un artista. Que sí hombre, que sí.
Ahora Joe vuelve al ataque con un puñado de canciones mucho más cuidadas que las ofrecidas en sus anteriores trabajos. Una producción mucho más trabajada, con arreglos de cuerdas y vientos que, junto a sus teclados característicos, parecen darle la forma definitiva a lo que podríamos llamar Sonido Crepúsculo. Canción ligera y de barrio, eléctrica y descacharrante, con unas letras más profundas que cualquier poema de Benedetti (amor y desamor juntos pero no revueltos) que te atrapan y ya no te dejan. Y sobre todo, ritmos poderosos adecuados para cualquier momento y lugar (“Ritmo Mágico” y “Diriri Diririra” pueden llegar a ser megahits válidos para pincharlos en el Razzmataz o en una verbena de pueblo).

El bueno de Joe…

Os dejamos el video del primer single “Toda esta energía”, realizado por Vengamonjas, que resume a la perfección el espíritu Crepusculero, y además os dejamos el enlace que lleva hasta el disco esperando que descubrais al artista y os compreis el original si os gusta y vayais a los conciertos que celebre. LokoFanzine no se hace responsable si le dais un mal uso al mismo, así que…no se lo deis.

Joe Crepúsculo - Chill Out (Discoteca Océano. 09)

Video Killed the Radio Star: ASTRUD

Sé que no sabes bailar si todos te están mirando. Ellos también lo saben y es por ello que no paran de acecharte desde la barra, desde el guardarropas e incluso desde el punto ciego de la discoteca. Ya te bebiste tus penas, y ahora escupes incoherencias entre arcada y arcada.

Venga, corre... Vete a por una raya, imbecil.

por Isak Af

Ian Brown, a su manera


Aquellos que crean que el cantar con las manos detrás mientras te la das de vacilón lo inventó Liam Gallagher van listos. El también mancuniano Ian Brown ya lo hacía cuando, junto a su banda The Stone Roses, se convirtió en precursor de aquello que se llamó BritPop (grupos como Suede, Blur, Oasis o Pulp le deben todo a casi todo a estos chicos). Marcaron un hito con su álbum de debut The Stone Roses (Silvertone. 89), para LokoFanzine uno de los mejores discos de la historia, y tras un segundo trabajo y varios recopilatorios, el grupo acabó como el rosario de la aurora en 1996, siguiendo cada componente caminos diferentes (Squire fundó los Seahorses y Mani se unió a Primal Scream) siendo Ian Brown el único que continuó su carrera en solitario.
El Rey Mono, como es conocido (“Debido a mis pómulos, la gente piensa que soy adicto al crack. De alguna manera, a través de la movida Manchester, surgió esa etiqueta, ‘es adicto al crack’. Ni siquiera probé crack alguna vez, jamás probé heroína. No fumé marihuana sino hasta los 22 años.”), presenta su sexto disco My Way ("una autobiografía musical") para el que, según dice, se ha basado en el Thriller de Michael Jackson y para el que ha contado con colaboraciones como las de Mr. Hudson o la del rapero Kanye West. Es esté el trabajo más maduro y redondo del de Manchester, y en él Brown despliega su voz tranquila envuelta en bases electrónicas clarioscuras disfrazadas de pop de vanguardia. Sin duda, uno de los discos más esperados y uno de nuestros favoritos para el podio de final de año.

Para escucharlo a todo volumen y sin prisas.

Os dejamos el enlace que lleva hasta los trabajos de Ian Brown para que lo descubrais y, si os gusta, os compreis el original y vayais a los conciertos. LokoFanzine no se hace responsable si os pillan dándole un mal uso, chavalit@s.

Ian Brown - My Way (Polydor. 09)

Cortos de Mente: BAILONGAS

Nunca estás a gusto contigo mismo, siempre encuentras algo que te parece se puede mejorar. Y para ello, qué mejor que la química (y qué me dices de la química del amor..). Si metemos por medio, además, fauna variada como leones, camellos y canguritos, no habrá nada que se nos resista. La falta de pasión se puede suplir con imaginación y esperanza en que nos suba pronto la cosa y nos ponga a tono.
Tigres, leones, todos quieren ser los campeones, que decía el gran Torrebruno.

Descubre: JOAN AS POLICE WOMAN


Joan as Police Woman está de gira por nuestras tierras, gran oportunidad esta para que aquellos que aún no la conocen se pasen a verla. Nacida como Joan Wasser en Connecticut, esta chica ha vivido por y para la música desde el principio de sus días. Clases de piano a los 6, violín a los 8, Orquesta filarmonica de Boston, diversas bandas locales (entre la que destaca Black Beetle) y de ahí, colaboraciones con los grandes. Al hablar de grandes nos referimos a Dave Gahan, Nick Cave y Lou Reed, basicamente. Formó parte de los Johnsons de Antony y acompañó a Rufus Wainright. Casi nada. Fue este último el que la empujó a dar el paso de lanzarse en solitario, y le cedió el puesto de telonera en sus conciertos. Poco a poco, Joan as Police Woman se ha abierto un hueco en la escena musical internacional con su innombrable mezcla de jazz, pop, soul y blues. Hasta la fecha tiene tres albumes en la calle, Real Life (Reveal Records.2006), To Survive (Reveal Records.2008) y Cover (Reveal Records.2009), este último con una sugerente portada y lleno de versiones de canciones de otros artistas que van desde Hendrix y Bowie hasta Iggy Pop o Sonic Youth pasando por ¡¡Britney Spears!!. Esta chica es una joya, y su trabajo algo que merece la pena pararse a escuchar. Aunque sea un ratino.

Os dejamos el enlace que lleva hasta el primer disco de Joan, para que la descubrais y os compreis el original y, sobre todo, vayais a los conciertos que dé, si os convence. Eso si, no nos hacemos responsables si le dais un mal uso.

Joan as Police Woman - Real Life (Reveal Records.2006)

Mulatu Astakte & The Heliocentrics


Si eres de los que te quedaste impactado con la música que llevaba en volandas a Bill Murray de un lado para otro en la película de Jim Jarmush "Flores Rotas", estás de suerte. Mulatu Astakte, padre y creador del Ethio-Jazz, está de vuelta, junto con los británicos The Heliocentrics, en un trabajo que lo acerca al Jazz más clásico en sus formas, sin dar de lado el toque funk acaramelado de otras ocasiones. Quizás no tan cercano como la banda sonora antes comentada, convendría acercarse a él con la mente limpia y sin esperar más de lo mismo, y dejarse acariciar así por los vientos y cuerdas (violines y flautas incluidas) de este magnífico nuevo disco del de Addis Ababa.
Para una tarde cualquiera, esta misma por ejemplo.

Te dejamos el enlace que lleva hasta el disco para que lo descubras y te compres el original si te gusta, y para que vayas a los conciertos sobre todo. en LokoFanzine no nos hacemos responsables si le das un mal uso.

MULATU ASTAKTE & THE HELIOCENTRICS - "Mulatu Astakte & The Heliocentrics" (Strut-¡Pop Stock!. 09)

LKFZNº2.VISIÓN MANDALAS: SUNA SUN. (Comentarios de LokoFanzine)





_____________________________Un queso verde-agua, flores de acuarela, gatos rosas y gatos serigrafiados en alguna esquina, desnudos robados bajo el sol, el insecto más nítido que verán tus ojos, violeta, morado y rosa, playas de cielo rojo, dibujos a lápiz de Berlín en una libreta barata, rocío bañando las hojas de un trébol pasado ya el amanecer, un pequeño corazón escondido en los apuntes de botánica, una cabeza de barro llena de pinceles, azulejos con cuerda seca, un horno perdido de la calle Alfarería…

LKFZNº2.HISTORIA DE YO (dos) por niñoHuevo.


En el mismo instante en que Ian Curtis se colgaba en la cocina de su casa, mi madre apartó para siempre su pecho-teta de mi. Ya es suficiente, se dijo, y de forma pausada se abrochó la blusa al tiempo que sus ojos buscaban mis pupilas dilatadas.

Babas y leche agria.

Ella nunca supo que hacía meses que había perdido el interés hacia el blanco néctar que brotaba generoso de su cuerpo. Ya no mamaba para alimentarme, no. El placer de saberme incestuoso aniquilaba cualquier instinto de supervivencia. Nada como ese pezón duro entre mis encías desdentadas.

Y a veces, incluso sangraba.

Mi padre reía como un loco mientras me apuntaba con el dedo. Jamás lo volví a ver tan vivo.


por Isak Af

LKFZNº2. REVISIONATOR: El Factor Pilgrim.Gerardo de la Torre.


Puede ser considerada como “un clásico” una desconocida película grabada en el año 2000? Seguramente no. Imposible. Pero... ¿y si consideramos como clásicos, una gran ciudad, la supervivencia, el mercadeo y un mito alrededor del grupo de música más grande de todos los tiempos? ¿Puede esta película oler a clásico? Como el olor es subjetivo tengo que decir que a mí me huele.

El Factor Pilgrim, dirigida por Santi Amodeo y Alberto Rodríguez, y protagonizada por el multiusos Alex O´Dogherty, fue un salto al vacío de un grupo de gente del cine y la música que compartían ganas, muchas, ciudad, Sevilla y dinero, poco. Un podemos nueve años antes que el de Obama. Una generación joven, con ganas de demostrar que desde Andalucía era posible, que no había que irse a Madrid para hacer cine… ¡y se fueron a Londres!

Artesanía tallada con un presupuesto mínimo, medios limitados y el tiempo para rodar corriendo en contra, ya que en Londres, si no hay pounds, no hay Londres. Frasco pequeño. Ochenta y tantos minutos en los que Francisco, Giuseppe, Bruce y Ambar Pool, cuatro tipos que sobreviven en la City, pasan de no tener nada a tener algo tan importante en las manos que podría cambiar la historia de la música. Uno de los muchos mitos que giran alrededor de The Beatles dice que éstos plagiaron algunos de sus grandes éxitos a un campesino escocés llamado David Pillgrim, al que su mujer trataba como un loco cuando le enseñaba algunas de sus canciones, como aquella que hablaba sobre algo tan absurdo y estúpido como un submarino amarillo. Es una película sin pretensiones, como debe ser, pero con muchas e importantes reflexiones, importantísimas. Con cien mil pounds, por ejemplo, podrías tener a la plantilla y la imprenta de un gran periódico trabajando un día entero para ti, o que hay gente que invertiría miles de pounds en un bonito barco de papel de color naranja para que navegue sobre el Tamesis, o que si alguien te ofrece cinco pounds por algo que acabas de comprar por tres, es que cuesta más de cinco. Podríamos, quizá, verla como una especie de tesis de la asignatura de microeconomía.

La música, compuesta por Lavadora, un grupo creado expresamente para ponerle una B.S.O a la película, y la voz en off del protagonista narrando, fueron el calzado perfecto, la talla justa que necesitaban esas cintas grabadas con prisas y poco dinero en Londres para convertirse en una película que, como ya he dicho, huele a cine independiente del bueno.



Gerardo de la Torre es co-fundador y editor de la ya desaparecida Revista Digital Independiente EL GRAN PODER. Actualmente coordina y administra el blog El Teléfono Verde.

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LKFZNº2. LOKUAZ: Tecnología, Mediocridad y Autocrítica .David Spínola

..........Uno camina por la calle y puede dar de pleno con un cartel publicitario de dudoso gusto estético. Y si no hay gusto estético por parte del creador, poco goce del mismo puede haber por parte del receptor. Es entonces cuando uno observa la obra obnubilado y se dice a sí mismo: “hostia, qué cutre”. Esta es la cara B de la tecnología al alcance de todos, su reverso tenebroso. Otra prueba más de un axioma que siempre se cumple: todo yin tiene su yan.

..........Yo amo la autonomía artística. Amo el “hazlo tú mismo”, tanto como lo odio. Antes, generalmente, el que ahorraba dinero sacrificando otras cosas, para comprarse por ejemplo una cámara de fotos y dejarse miles de pesetas en carretes y revelados, era realmente un apasionado de la fotografía. Este comportamiento denota una obsesión por una disciplina, y esa obsesión lleva a una gran dedicación, y esa gran dedicación a resultados, como mínimo, aceptables.

..........Pero desde hace poco la era digital nos trae el “ah bueno, eso te lo hago yo con mi ordenador...”. Esta es una realidad que no puedes negar (bueno, menos si eres un cínico imbécil). La era digital nos trae un infinito surtido de mediocridad. Hay más cantidad de creaciones, y proporcionalmente, más porquería que filtrar, ¿no es maravilloso? Anda, di que sí.

.........Es bonito que toda la gente tenga a su alcance los medios para desarrollar buenas ideas con la tecnología adecuada. Unos lo consiguen. Otros lo intentan... Hasta que lo consiguen. Pero mientras, los demás lo “sufrimos”, porque con internet la invasión desde e-mails, blogs, myspace, etcétera está garantizada. Y es que hoy todo el mundo tiene una cámara , un ordenador, y todo el software necesario para hacer gala de innumerables disciplinas creativas. Pero también por eso el Photoshop y las librerías de sonido están haciendo tanto daño.

..........Y es que tener los medios no te convierte en una persona con talento. Aunque siempre puedes tirar del efectismo para (intentar) ocultar tus carencias, pero ten por seguro que tarde o temprano aparecerá alguien que rasque un poco en la superficie de tu trabajo y descubra el pastel. Como ejemplo, en muchas ocasiones, no siempre, pero sí en muchas ocasiones, detrás de las gafas más chulas, el peinado más guay, la pose más espléndida, o la guitarra más cara se esconde un tipo que hace una música cuya originalidad y autenticidad son más que dudosas. Claro que eso nunca se lo dirán sus amigos, ni las cuatro (o cuatrocientas mil) groupies que se lo quieren follar. Por eso uno, por mucho que le doren la píldora sus colegas, su pareja, o el peluquero de su barrio, tiene que hacer un autoanálisis sincero y decirse a sí mismo: “esto que hago, en comparación con lo que para mí es la genialidad, ¿en qué lugar queda?”.

..........Con la tecnología al alcance de todos, cualquiera puede hacer un diseño, un montaje de video, hacer y grabar música con una calidad de sonido más que aceptable, etcétera. Unos pocos hacen cosas muy buenas, pero muchos hacen cosas deleznables. Sí, hay un proceso de trabajo, tiempo dedicado, algo de sacrificio... Lo malo es que lo que cuenta es el resultado. Y una vez que alguien te abre los ojos a lo efímero de tu obra, y te cabreas, y refunfuñas, sólo te queda el “alivio” de pensar, replantear... Incluso de llorar, e irte al cuarto de baño para purificar tu rostro de las lágrimas y los mocos líquidos, mirar a ese tipo del espejo y decirle “eres un mediocre”. Éste. Éste es un paso importante para la evolución artística, muy importante; no renegar, sino cagarse en la obra de uno mismo, destruir para reconstruir. Y a partir de entonces todo será más bonito, al menos un poco. Porque cuando lo que has hecho es mediocre, efímero o cutre, cuentas con la gran ventaja suprema: “es imposible que lo próximo sea peor”. Porque la experiencia es el mejor profesor. Esto a mí, desgraciadamente, no me pasa con las mujeres.

..........Así que si tienes algo que transmitir artísticamente, te animo con mi más profundo deseo positivista de obtener un buen resultado. Pero si no es así, porque todas las buenas intenciones no siempre hacen que las cosas salgan bien, y te das cuenta un poco tarde, deja el orgullo a un lado, sonríe, y date en la cara una hostia con la mano abierta (¡si, yo también lo hice!), no muy fuerte, pero sí lo suficiente como para recordar en tu próximo intento que el anterior camino escogido no fue el adecuado. Por otra parte, me planteo que siempre te puedes agarrar a una frase aplastante y recurrente para derribar todos mis argumentos: “el libro de los gustos está en blanco”. Es entonces cuando decido que este artículo no tiene sentido.

Besitos.


David Spínola, Plásticonegro, es productor musical y Dj del grupo de hip-hop Punto Final.


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www.puntofinal.es (en construcción, estará lista para el nuevo disco)
www.myspace.com/puntofinalprods
www.myspace.com/plasticonegro

LKFZNº2. ZONA CRÍTICA 2·2 .............. The Morning Benders · TalkingThroughTinCans ................................................ Isak AF


Razones por las que me gustan The Morning Benders:


...1.........Porque suenan a Lennon y MacCartney, a Brian Wilson y a Simon y Garfunkel. Pero al mismo tiempo me retraen a aquellos primeros noventa en los que Weezer nos hacían mover el culo con su Buddy Holly, Pavement hacían de las suyas y todos nos quedamos alucinados con aquella historia rara que se traían aquellos dos grandes grupos que se llamaban Blur y Oasis.


...2.........Porque a pesar de retraernos a los sesenta suenan más frescos que muchos otros grupos que van de modernos.


...3.........Porque tienen canciones que se convierten en hits instantaneos tras la primera escucha (no me canso de pinchar Damnit Anna y Waiting for a War, firmes candidatas ambas a canciones del año desde ya) y eso es raro hoy en día.


...4.........Porque enganchan una canción con otra sin que te des cuenta y sin que dejen de darle a sus guitarras, con lo que el disco se te hace más corto aún (no quiero ni pensar lo bien que les tiene que quedar el directo).


...5.........Porque si cierras los ojos sientes la hierba verde bajo los pies, el sol de Berkeley dandote fuerte en la piel y el olor a sal del Pacífico. California en el salón de tu casa en menos de un minuto.


...6.........Porque al final del disco se les va la olla y se marcan un par de temas lisérgicos en los que las guitarras distorsionan más que suenan.


...7.........Porque si te quedas con ganas de más, te puedes bajar gratis desde su página web The Bedroom Covers, un disco de versiones en acústico de The Velvet Underground, The Smiths, The Cardigans o de Fletwood Mac, entre otros. Así por la cara.


...8.........Porque son capaces de alegrarte la mañana, el día y la vida entera. Tú solo ponte los cascos en las orejas y ya verás.


Como obsequio..... cuatro videos, 2 vídeos oficiales y 2 vídeos de concierto. ¿Qué te parecen?


The Morning Benders - Damnit Anna - Oficial

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The Morning Benders - Damnit Anna - live 12/14/07

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The Morning Benders - Waiting for a war - Oficial
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The Morning Benders - Waiting for a war - live 12/14/07

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LKFZN.............Página Oficial
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LKFZN.............The MorningBenders en Wikipedia

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LKFZNº2. ZONA CRÍTICA 1·2 .La Bien Querida – Romancero . Isak AF

(Elefant.2009)

.......................... En 1993, Elefant editaba el primer, y a la postre único, disco de Family, provocando un soplo en el corazón a todo el mundo que aún persiste (y persistirá) gracias a la nostalgia y delicadeza encerrada en cada una de sus canciones, envueltas en un sonido característico e inimitable que con sus primeras notas ya te hacía volar persiguiendo cohetes naranjas y estrellas de plata. Ahora Elefant nos trae Romancero de La Bien Querida, cuyo comienzo (la emotiva y sincera Ya No), suena (¿o evoca?) a Family descaradamente, para bien y para mal. Y si seguimos escuchando, canción tras canción se te irán viniendo a la cabeza todos los grandes grupos que, al igual que Family, han hecho grande al pop en España en los últimos años. Así, te encontrarás restos de La Buena Vida (esa voz a lo Iranzu Valencia en Corpus Christi), Los Planetas (El Zoo Absoluto bien podría haber aparecido cantado por J en cualquiera de sus discos), Jeanette y Fangoria (9.6) o Sr.Chinarro (7 medidas de seguridad),…y podríamos seguir. Pero aún así, el disco es bueno. Qué digo bueno, el disco es genial. Es lo mejor que se ha hecho por estos lares en mucho tiempo. Porque aunque se le pueda acusar de haber bebido de todas las fuentes, ha conseguido un cocktail único y maravilloso de sabor indescriptible. En algo ha tenido que ver la producción de David Rodríguez (Beef, La Estrella de David) el cual ha lavado el repertorio de la muchacha con su lavadora sónica, dándole como resultado un disco que repercutirá, y mucho, en la historia que queda por contar desde hoy en el Indie-pop español. ¿Soy un exagerado? Quizás, pero es que desde hace mucho llevaba buscando otro disco que me provocara un soplo en el corazón. Y este lo ha conseguido.


.....................El puesto de Reina Indie llevaba tiempo vacío. Russian Red lo intentó, Lidia Damunt y Christina Rosenvinge, casi lo consiguen. Pero La Bien Querida es la única que ha pillado la corona. Y parece que será difícil que la suelte.

¡Larga vida a la Reina!

LKFZN.............La Bien Querida. Sitio en MYSPACE
LKFZN............. .......................... La Bien Querida. Maqueta 2007
LKFZN.............La Bien Querida. Romancero (Elefant.2009)
LKFZN.............La Bien Querida. Romancero (Elefant.2009)
LKFZN.............La Bien Querida. Romancero (Elefant.2009)

LKFZN.............
Un regalino máss...............
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