El King Night de SALEM, Mejor Disco del Año


La lentitud de movimientos y alteración de la percepción que provoca el consumo masivo de codeína, llevó a Dj Screw a originar el curiosamente llamado chopped and screwed, etiqueta sonora con la que se empezó a aglutinar a todos aquellos grupos que enraizaban con el malogrado músico en su concepción musical de la entronación del ralentí y la duermevela en rima. Entre sus pupilos, bebedores de la fuente codeínica dejada en herencia, sin duda alguna son SALEM los que rápidamente se han hecho con el control de la manada. Pero sería injusto decir que se han quedado ahí, enclaustrados en un género tan bien delimitado. No. Salem van más allá en su esperpéntica visión de la melodía. El trío de Michigan parece surgido de un encuentro casual en una reunión de agorafóbicos. Enclaustrados en su densa nube de gas lacrimógeno, el shoegaze deconstruido parece asomar entre las costuras de los 11 temas que componen su debut: King Night. Un disco absorbente desde el primer tema, que juega a ser la sinfonía que escucharás el último día de tu vida, y que discurre entre beats desacelerados, sintetizadores a tope, a punto de estallar en su agonía, ruidismo lírico y perfecto, trance ensoñador y lisérgico, como unos My Bloody Valentine que acabaran de levantarse a 110v tras una noche de ácido, un dubstep oscuro y bajo, muy bajo. Un disco de ensueño y pesadillas. Perfecto para darte la vuelta por aquel lugar tan apartado por el que sueles merodear cuando nadie te vigila.

La atmósfera que evoca este trabajo negro y luminoso puede ser petrificante. Puede acabar contigo de un plumazo, en un solo instante. Puede hundirte en el pozo más profundo de la desesperación y agonía. Igualmente, puede volverte loco de golpe, alegrarte el día hasta ver el sol más brillante que nunca. Te puede hacer sentir parte de algo. Puede ayudarte a nacer de nuevo. Inspirarte para hacer cualquier cosa, desde matar a alguien hasta crear vida con tus manos. Impresionante, desangelador, emocionante, loco, destructivo y poderoso.

Sin lugar a dudas, EL MEJOR DISCO DEL 2010 para LokoFanzine

LokoFanzine te deja indicado el camino hacia donde algún alma generosa lo ha dejado a nuestra disposición. No se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconseja que si te gusta, que lo va a hacer, te compres el original y que, si te atreves, vayas a sus conciertos.

SALEM - King Night (Iamsound. 10)



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Adiós MORENTE, Adiós Maestro


Ya se ha ido el quejío. Se ha ido.

No hay palabras.

El ortodoxo más heterodoxo, aquel que a tantos nos abrió la mente gracias a sus roces fuera de su campo, a sus palabras de sabio de taberna, a sus miradas de compañero de tonada. Se ha ido. Atrás deja un legado que comprende 43 años de discos, de colaboraciones, de tardes de guitarra y humo, de piel estremecida. Con la cabeza llena de proyectos, con las ganas de llevar el flamenco más allá todavía de donde ya lo llevó con su empeño transgresor, con la pureza de su cante. Se ha ido, sí. Y sus 67 años se nos quedan cortos, nos parece demasiado joven para morir, demasiado pronto para que esto acabe. Es por ello que se convierte en mito instantáneo, en poeta maldito. Ya lo era, es cierto. El que lo haya visto en directo, lo sabe.

Desde LokoFanzine, apenados y rotos, le guardaremos siempre dentro.

Te íbamos a dejar el último disco del maestro (+Flamenco. Discos Probéticos-Universal. 10), pero no nos parece hoy lo más apropiado, así que vete corriendo a la tienda a comprártelo. Cómpratelos todos, te harán bien.



Y ole!!

Cortos de Mente: SALVADOR, HISTORIA DE UN MILAGRO COTIDIANO

El deber, la obligación, lo que uno cree que es justo, lo que nos ha tocado, lo que vamos a hacer. Todo esto puede verse confrontado con la sonrisa de un niño, con el aroma de una mujer, con la vida de otras personas. Por ello, es necesario que cada una de nuestras decisiones nazca pura en su inocencia, nazca del convencimiento de realizarla. Se lleve por delante a quién se lleve. Quizás sea esa la única forma de cometer un acto atroz. Quizás la única forma de poder perdonarnos a nosotros mismos la miseria que nos envuelve.

Una lástima, pero cierto.

JOSÉ PADILLA: Sesión Exclusiva


En 1991, el catalán José Padilla se hacía con la residencia del famoso Café del Mar, dando comienzo así a una leyenda. Pionero y precursor del estilo Chill Out en España, Padilla comenzó a editar sus sesiones bajo la etiqueta de CDM en el 94, participando en los seis primeros volúmenes de la saga, así como en el especial del 20 aniversario. Pero José Padilla no es solo Café del Mar. Dj de reconocido prestigio internacional y solicitado en los más selectos clubs del planeta, su trabajo se ha plasmado también en discos como Souvenir (Mercury. 98) o Navigator (Mercury.01). Ahora, y con el lanzamiento de su nuevo disco a la vista, Padilla edita una sesión especial que retrae a sus inicios en CDM, con su peculiar y característico estilo, y que gracias al programa de Radio3 Siglo 21 podemos disfrutar en su totalidad y en exclusiva.

LokoFanzine te deja el programa para que lo escuches en streaming directamente desde el blog. Igualmente y desde aquí, puedes descargártelo para llevárlo donde quieras en tu Ipod. Tú eliges.

Siglo 21 - José Padilla - 08/12/10

Cine (O)culto: HAROLD Y MAUDE


Todos deberíamos amar sin contemplación hasta el más mínimo detalle que la vida nos ofrece. Hay quién lo sabe y lleva esta máxima por bandera en cada pequeña acción y en cada paso que da. Es el caso de Maude, la (casi) octogenaria con más vitalidad de la historia del cine. Alocada e imprevisible, capaz de llenar de energía cualquier estancia en donde ponga los pies, amante del vuelo de gaviotas y de la velocidad, del arte y de la vida en todas sus manifestaciones. Hay otras personas que, por el contrario, no ven sentido alguno al hecho de vivir. Es el caso de Harold, veinteañero atormentado, amigo de la muerte y aficionado a suicidarse una y otra vez, con el nihilismo propio de la juventud americana de los 70, alienado y aburrido, que no aspira a nada más que a dejar este mundo llamando la atención en el proceso lo máximo posible. Cuando ambos personajes se cruzan, surge la amistad más improbable que jamás pudieron imaginar y las puertas de ambos se abren de par en par para dejar pasar al otro a la intimidad de sus vidas interiores, con sus secretos y objetivos, con sus deseos y sus miedos, donde ambos conseguirán pasear de la mano por paisajes inolvidables que marcarán sus vidas para siempre.

Los polos opuestos se atraen irremediablemente. Es algo físico y fascinante, y da lugar a reacciones y encuentros tan explosivos como el que se cuenta en esta maravillosa película del no menos maravilloso director que fue Hal Ashby. El hippie incomprendido del llamado Nuevo Hollywood (que agrupa a gente como Bogdanovich, Coppola, Scorsese, Altman o Friedkin) que encumbró a los directores como los máximos artífices del arte cinematográfico en los 70, reflejo de lo que años antes había ocurrido en Francia con la Nouvelle Vague o en Italia con el Neorrealismo. Genio del montaje, adorador del cannabis y místico, Ashby tiene en su haber una corta pero genial carrera que, injustamente, no tiene el lugar en la historia que se merece. Películas como Bienvenido Mr. Chance, El Regreso, Shampoo, El Último Deber o Esta Tierra es mi Tierra, hacen de su filmografía una obra de culto total, en la que esta Harold Y Maude de la que hablamos, corona de forma maravillosa una carrera marcada por la excentricidad sosegada de un amante del cine que solo quería que lo dejasen en paz y que, dentro de la sala de montaje, era capaz de crear magia de la nada. Sus últimos días, antes de morir de cancer, los pasó junto al mar rodeado de amigos, maltratado por los estudios que le quitaron sus últimos trabajos, resistiendose a abandonar este mundo en el que quería quedarse para seguir haciendo lo que más le gustaba, hacer películas.

Mención aparte merece la banda sonora, interpretada por un Cat Stevens en su máximo esplendor, con un par de temas compuestos especialmente para la película y que se convierte, casi sin que nos demos cuenta, en el tercer protagonista de la historia.

LokoFanzine te deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a escondido la película en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer de ella, solo te aconseja que si te gusta, te compres el original y continúes con la filmografía del director. No te arrepentirás.

Harold Y Maude (Hal Ashby.1971).

Video Killed The Radio Star: EURYTHMICS



No tengo el potencial suficiente para hacerlo a golpe de talonario, el simple hecho de plantearselo es en si una estupidez. A nadie que crea en mis ínfulas, en mis proposiciones que, no lo niego, suenan a locuras temerarias y a ideas de loco descerebrado.

No tengo la iniciativa suficiente como para dejar la seguridad del firme y saltar a la piscina desde el balcón. Me faltan agallas para romper del todo la baraja, para escupir en el suelo con fuerza. Y me quedo tumbado, planeando mi entrada triunfal en el mundo de los muertos vivientes hasta el último detalle, asegurándome un buen guión antes de hacer la película cuando en el fondo sé que debiera ponerme a improvisar. Las grandes obras surgieron siempre de la inspiración del momento.

Pero aún así, cada noche tengo la certeza de que mis pasos en la sombra son tanto o más valientes que los de aquellos que caminan bajo la luz del foco principal y que, aunque nadie lo advierta, vuelvo a salvar el mundo cada día.


por Isak Af.

FREEBASS y Los 3 Mosqueteros


Peter Hook no necesita presentación. Simplemente con decir que fue el bajo de Joy Division y lo es de New Order, está todo dicho. No hace falta que se añada que es uno de los bajistas más influyentes de la historia. No es necesario.

Andy Rourke también toca el bajo. Éste lo hace en un grupo llamado The Smiths, comandados por un tal Morrissey. Tampoco hacen falta muchas presentaciones.

Y Gary “Mani” Mounfield es el tercero en discordia. Su bajo ha surcado las melodías de grupos como The Stone Roses y Primal Scream. Ahí es nada.

Si por separado estos tíos son unos animales de la creación, juntos la pueden liar parda. Y es lo que han hecho, en todos los sentidos. La ocurrencia de Hook de juntarse con sus coetáneos, dió lugar a un Supergrupo de nombre Freebass en la que el triunvirato de bajistas aporta toda su experiencia para hacernos llegar un puñado de canciones hipnóticas y melódicas 100%. Si es cierto que el EP previo que sacaron, Two Worlds Collide, supera con creces al LP, también lo es que por ello este It's A Beautiful Life no desmerece para nada. Las canciones se mueven alrededor de los bajos, que, no podría ser de otra manera, son los que mandan en todo el repertorio de los mancunianos. Quizás, y por no ponerlos demasiado por las nubes, la voz elegida para acompañarlos y que no es otra que la de Gary Briggs de Haven, desmerece un poco al resto de componentes (mucho mejor las elegidas para el EP, las de Tim Burgess de The Charlatans, Howard "Mr. Nice" Marks , Pete Wylie de The Farm y el propio Peter Hook) pero aún así las canciones llegan y gustan, sobre todo si eres fan de los grupos de origen de estos tres mosqueteros. Además, siempre puedes jugar a ver de quién es el bajo que predomina en cada tema.

Pero juntar a tanto genio y tanto ego nunca puede salir bien y aquí no iba a ser menos. Ya se anunció la espantada de Rourke, que decidió tirar por otros fueros. Y hace poco y gracias a Twitter, hemos conocido las desavenencias entre los dos miembros restantes. Recientes declaraciones de Peter Hook, que se autoproclama como autor original del proyecto, ponen en claro que el supergrupo se ha aparcado definitivamente. Fue bonito mientras duró.

LokoFanzine no te deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a colgado el disco como siempre debido a que si lo hacemos, nos cierran el blog, que ya nos han avisado especificamente para este disco. Por lo menos, te dejamos el MySpace

LAS MIGAS Son Las Reinas Del Matute


Entre Barcelona, Berlín, La Bretaña Francesa y Sevilla, existe un punto intermedio donde se cruzan el duende y la mística, con el ambiente adecuado para que nazcan canciones de medianoche con olor a sal y romero, fado poderoso, fandangos de primera y tangos y bulerías atravesados por una voz femenina y poderosa que los reconstruye sin destruirlos. Todo con esa dulzura pop y esos recovecos llenos de sutilezas que enriquecen las canciones hasta llevarte a la orilla del Mediterraneo, donde poder mojarte los pies a la vera de Las Migas.

Habrá que tener cuidado pues estamos tratando con un material altamente delicado. Entre las canciones propias de estas niñas de espíritu flamenco y alma popular, descansan escondidas composiciones de grandes como Lorca, Alberti o Carlos Cano. Textos y líricas robadas a sus autores y presentadas de nuevo como viejas amigas con vestido nuevo. Y es que Las Migas parecen atreverse con todo y, visto lo visto, es lo más lógico. Si el disco de debut les ha salido tan redondo, es lo normal. Apoyadas en la producción de Raül Fernández (Refree) y envuelto en guitarras, mandolinas, violines y ukeleles, el cancionero de Las Migas alcanza cotas elevadísimas en lo que se refiere a calidad y convicción, en armonía y en emoción. Y es que si escuchando el disco no se te escapa alguna lágrima o no se te encoge el corazón en algún momento, deberías hacértelo mirar.

De lo mejor que hemos podido escuchar en lo que va de año.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno ha escondido el disco. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomienda que si te gusta te compres el original y que vayas a los conciertos si pasan por tu ciudad.


Las Migas - Reinas del Matute (Nuevos Medios. 10)

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Cortos de Mente: ÉRAMOS POCOS

En ciertos momentos, no queda otra que replantearse la vida. Las decisiones que en su día te parecieron las más adecuadas, pueden revocarse ante las jugadas que el destino te aguarda. Lo que antes fue una decisión acertada, ahora se vuelve en tu contra y no te queda más que rectificar. Lo cierto es que entre ambos momentos, puede que haya pasado demasiado tiempo. Tanto que nuestra cabeza haya borrado los pequeños detalles. Y como suele ocurrir, los pequeños detalles suelen ser los más importantes.

Los 10 Magníficos #8: CLINT EASTWOOD


Dicen de él que tiene cara de palo, que es poco expresivo y que nunca ha sonreido. Pero lo cierto es que su trabajo rebosa sensibilidad lo mires por donde lo mires. El que fuera icono del spaguetti western, gracias a sus colaboraciones con el gran Sergio Leone, y más tarde dejara su impronta grabada para siempre en el personaje de Harry Callahan, se ha descubierto en los últimos años como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Digno heredero de John Ford, con la grandísima (con mayúsculas) Sin Perdón alcanzó por fin el reconocimiento unánime y desde entonces ha seguido regalándonos grandes obras que quedarán para siempre como legado para aquellos que amamos el cine. Que no le falte tiempo, aún le quedan balas en la recámara.
Vamos Clint, alégranos el día.


ABSOLUTE BELTER, Un Guateque En Tu Salón


Si los franceses aceptan con orgullo que les tilden de chovinistas, en España nos recreamos en nuestra capacidad para dar la espalda a todo aquello que sobresale un poco del resto y ya aceptamos como algo normal el bajar del pedestal a pedradas a aquellos que primero vestimos de heroes. Todo esto viene a que no es normal que le hables a tus colegas de Belter y nadie se acerque lo más mínimo a una respuesta medianamente aceptable. Y, qué quieren que les diga, en LokoFanzine somos de los que pensamos que cualquiera que presuma de que le gusta la música que se hace por aquí, debiera tener a Discos Belter como referencia histórica patria y sacarla en sus conversaciones culturetas al menos una ocasión de cada dos. Nos hemos quedado de piedra cuando nos hemos enterado que ha tenido que ser Andy Votel, estiloso Dj y productor mancuniano, el que se encargue de homenajear a la que fue discográfica insignia de nuestro país (en sus filas militaban desde Manolo Escobar y El Fary hasta Los Sirex o Los Burros) con un recopilatorio que celebra los cincuenta años de su creación.

Absolute Belter se presenta ante ti como un bombón doble-chocolate para un adicto al cacao. Votel se ha decidido por 22 temas que abarcan diferentes estilos entre los que destacan el progrefunk, el yeyé o el rock pero dejando de lado todo el repertorio castizo del sello, lo propio para que puedas ponerlo en tu casa sin miedo a que una visita inesperada te sorprenda y te tache de ¿cateto obsoleto? (y que conste que nos parece estupendo escuchar a El Fary o a Manolo Escobar, que todo tiene su momento y su situación). Fusioon, Santiesteban, Los Mismos, Rudy Ventura o Los Gritos, entre otros, harán las delicias de todos los que asistirán al guateque que vas a montar en tu casa este fin de semana. Dándole al play en el reproductor, podrás emular a tus padres, con la única diferencia de que, por más que algunos se empeñen en lo contrario, no es lo mismo cargar archivos mp3 en un Ipod que pinchar discos de 45 rpm.

Aquí está indicado el camino que lleva hasta donde se esconde el disco en la red, para que lo pruebes y te compres el original si te gusta y los vinilos de los que proceden cada canción si los encuentras. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer del mismo.

ABSOLUTE BELTER (Finders Keepers. 10)



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KAILASH KHER AND KAILASA, El Pop Más Hindi


Descubrir la India es algo tan sumamente complejo que el placer que produce es indescriptible. Puedes empezar por cualquier parte, por sus pueblos, su gente o sus costumbres. Pero si por tus circunstancias te resultase dificil desplazarte hasta el terreno, una buena opción es empezar la aventura desde el sillón de tu casa, enchufándote los auriculares y dejándote seducir por su música. Y qué mejor que empezar con Kailash Kher, ídolo pop del momento gracias a su origen humilde y a su escalada hasta lo más alto del escalafón popular. Habitual en cualquier banda sonora bollywoodense, este joven indio se ha unido a los hermanos Naresh y Paresh Kamath para formar Kailasa y acercarse a la vertiente más occidentalizada del qawwali.

Kher nos presenta una colección de canciones de pop hindi con raíces que se van expandiendo desde los cantos sufíes, la música del Rajahstan o la danza punjabi hasta una complejidad sonora y una riqueza de texturas que alcanzan el espíritu pop contemporáneo sin traicionar sus orígenes. Sitares, mandolinas, flautas, trompetas, tubas y trombones se mezclan con guitarras, teclados, batería y electrónica para conseguir que a todos nos entre el qawwali a la primera, consiguiendo melodías asequibles para oídos poco acostumbrados al misticismo del folclore hindi, permitiendo así que cualquiera pueda disfrutar con gusto de los deliciosos ritmos orientales que pueblan el disco de principio a fin.

Un curry especial para volar hasta la india sobre una alfombra mágica.

Os dejamos indicado el camino que lleva hasta donde se esconde el disco en la red, para que lo disfruteis. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle, solo os recomienda que si os gusta, os compreis el original y que, si podeis, os pilleis un billete a Bombay.

KAILASH KHER AND KAILASA - Yatra (Nomadic Souls). (Cumbancha/Caronte. 10)
Password: afterpre.com



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Cine (O)culto: QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA


Sin duda alguna, y dejando de lado a Grupo Salvaje, se puede afirmar con contundencia que Quiero La Cabeza De Alfredo García es la película que mejor representa el mundo hosco y sucio donde se movía Sam Peckinpah. En ella, el Sanguinario Sam despliega toda su maquinaria de hacer cine y nos presenta una historia de perdedores, referente constante en su filmografía, que buscan una última jugada que consiga darle un sentido a sus miserables vidas. En este caso, estos están representados por el gran Warren Oates, habitual del director, que tiene aquí el papel de Bennie, un desencantado pianista de cabaret fronterizo, que encontrará en la búsqueda de la cabeza de un pobre desgraciado el camino hacia su salvación, la cual tiene forma de mujer, Elita, prostituta y compañera de viaje.

Sangrienta, brutal y lírica por momentos, este descenso a los infiernos, de ese alcoholizado pero genial poeta de lo sórdido que fue Peckinpah, fue el último guión que firmó. En él, se ven retratados todos los temas recurrentes de la filmografía del director como la violencia que reside latente en la sociedad, la podredumbre moral o la amistad más allá del amor. Destacable también el comportamiento de la protagonista, a la cual se le dota de cierto aire de deslealtad y de falsedad, como a casi todos los personajes femeninos de la obra del director, motivo por el cual siempre se le tachó de misógino.

Estamos ante una gran obra, cumbre de las road movies y filme de culto con todo merecimiento.

En LokoFanzine te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde se esconde en la red con el objetivo de que disfrutes saboreándola plano a plano, tiro a tiro. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle y os aconseja que os compreis la original si la encontrais.


"QUIERO LA CABEZA DE ALFREDO GARCÍA" (Sam Peckinpah)

DELOREAN, Resaca de AC


Estaba claro que el sonido y la estela de Animal Collective tendrían que llegar tarde o temprano a nuestra tierra. Si fuera de nuestras fronteras la resaca post Merriweather Post Pavilion está provocando que muchos (qué digo muchos, muchisisisimos) grupos giren el rumbo en dirección al colectivo animal, en España parece que los Delorean han caido también en la tentación, inaugurando con su Subiza un nuevo camino que, seguramente, seguiran muchos otros tras ellos. Y que conste que no se señala esto como una crítica. De todos es sabido que en algún espejo hay que mirarse y, siendo sinceros, fijarse en lo que hacen los animales no es una mala opción.

Si con el EP Ayrton Senna nos dejaron babeando y con los dientes largos, lo normal hubiera sido que nos dieran más de lo mismo. Pero no, Subiza se desmarca del resto de trabajos de Delorean y se presenta como un disco para terminar de reventar sus directos, canciones que se suponen empezarán a formar parte de su repertorio en el cara a cara con el público porque, aunque no hay entre ellas ningún hit que se distinga del resto, se vislumbran muy bailables para ciertas horas de la noche en las que solo te apetece cerrar los ojos y dejarte llevar. Samples que se repiten una y otra vez sirviendo de base a creaciones de pop, techno y dance, africanismo y tropicalia y, sobre todo, house. Capas y capas sobrepuestas que, si no te saturan y eres capaz de soportarlo, te pueden llevar al éxtasis sonoro, a ver a la virgen saltando a tu lado. Si es cierto que se le puede tachar de lineal por aquellos paganos acostumbrados a que la música ha de basarse en la melodía y en el tarareo, no es mentira que a veces los picos no surten el efecto deseado y que el poder hipnótico que la monotonía de una carretera infinitamente recta puede provocar en tu psique, puede ser mucho más excitante que un camino lleno de curvas imposibles.

Un gran disco para aquellos de mentes abiertas, no apto para ortodoxos.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a LokoFanzine ha escondido el disco. En LokoFanzine no nos hacemos responsables del mal uso que pudieras hacer del mismo, solo te recomendamos que, si te gusta, te compres el original y, sobre todo, que vayas a sus conciertos si puedes.

Lamentablemente, nos obligaron a eliminar el enlace al disco bajo castigo de eliminarnos el blog. Si estás interesado en el mismo, ponte en contacto con nosotros vía mail. Muchas Gracias

Video Killed The Radio Star: ZAGER & EVANS

No te preocupes más, el futuro no existe. Simplemente habrá que dejarse llevar por las emociones, hacer del momento el último clavo al que agarrarse, volar por encima de todos y de todo.

No te agobies. El nudo en la garganta, la nube en tu cabeza, es fruto de tu idiosincrasia, de la inquietud que zarandea tu cuerpo de un lado a otro sin rumbo fijo. Déjate arrastrar por la corriente, el mar parece estar revuelto hoy y con suerte, llegarás a la orilla de tu isla.

Si mañana despiertas, baja hasta la playa a mojarte los pies. Quizás me veas aparecer, andando por el horizonte.


por Isak Af


JEREMY JAY Presenta: SPLASH


Si tienes buen gusto y eres de los que amas el trabajo de Jeremy Jay, estás de suerte. El desgarvado está de vuelta, fiel a su cita anual, presentándose con su nuevo trabajo, Splash, calentito bajo el brazo.

Si tienes buen gusto y eres de los que disfrutaste con su anterior Slow Dance, estás de suerte. El rubiales sigue subiendo, abriendo registros y buscando nuevos caminos por los que divagar con sus guitarras. Dejando de lado los sintetizadores ochenteros que tan buen resultado le dieron en su anterior entrega, Jeremy se agarra a las melodías pop para desarrollar un trabajo que le acerca más que nunca a esa figura de crooner moderno que siempre ha dejado entrever. Con riffs de guitarra que se pierden en alguna parte de tu cuerpo y se quedan ahí para siempre, va regalándonos canción tras canción, con ese deje tan sublime que hace que enseguida enganches con su onda, con esa delicadeza lo-fi que te lleva a su mundo lleno de callejones oscuros y pompas de jabón, hasta que caes rendido a sus pies mientras los dedos de los tuyos, incapaces de tranquilizarse, claman pidiendo otra más para poder seguir moviéndose.

Si tienes buen gusto y eres de los que apreciaste que siempre tuviera ese aire a Bowie, estás de suerte. El californiano sigue en sus trece y no abandona sus influencias, aunque cada vez más, su personalidad va sacando ventaja. La sombra de Morrissey también aparece en algún momento del disco, pero si hablamos de pop de calidad, es algo que no molesta.

Y si tienes buen gusto y eres de los que está deseando escuchar este disco del que te hablamos, estas de suerte. LokoFanzine te deja indicado el camino que lleva hasta el mismo para que lo disfrutes, pero no se hace responsable del mal uso que pudieras darle. Solo te aconseja que si te gusta, te compres el original y, si puedes, vayas a sus conciertos.

JEREMY JAY – Splash (K/Differ-Ant/Nuevos Medios.10)

The Drums y olé


En los tiempos que corren, uno no puede evitar acercarse a cada primer disco de megahypes con desconfianza, con el corazón bien agarrado y con el miedo a que esta vez, también te decepcionen cuando saquen el segundo. Hay varios ejemplos claros de lo que hablamos, pregúntenselo a los que se declararon fans acérrimos de Bloc Party o Mäximo Park si no. Ellos podrán explicarle perfectamente de lo que hablamos, de lo mal que lo puedes llegar a pasar cuando apuestas todo lo que te queda a esa banda que sin ninguna duda ves ganadora y que al segundo disco te deja en la estacada. Es durísimo. Por ello es normal que este Album de The Drums pueda provocarte el miedo del que hablamos. Pero si técnicamente es este su album de debut, en la práctica podríamos hablar de él como la revalida ya que viene precedido del grandísimo EP del 2009 Summertime! que, con sus 7 temas de extensión, perfectamente podríamos considerarlo como trabajo de debut.

Pero a lo que vamos, The Drums han llegado para apoderarse de todo. De la escena actual, del próximo verano y, como les dejes, también de tu chica. Mostrando sin vergüenza de dónde viene lo que hacen, en sus canciones se nota perfectamente que estos chicos de Brooklyn maman de grupos como New Order (y nos preguntamos cuántos van ya, pero es que ese bajo tiene para dar mucho de si), The Cure, The Wake, The Radio Dept, Orange Juice o The Smiths. Sacan todo lo bueno y se montan pedazos de temas como Book of Stories, Let´s Go Surfing, Me and The Moon o Forever and Ever Amen. Canciones que te llevan de nuevo a ser un adolescente enamorado del sol y del futuro. Con sus arreglos perfectos y sus juegos vocales de estilo californiano, The Drums prometen llegar más allá de lo que otros llegaron. En LokoFanzine ya nos hemos entregado, la primera barrera ha caido. No luches y únete, no te va a quedar otra.

Te dejamos el camino indicado que lleva hasta donde se esconde el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del uso que puedas darle, pero te aconseja que te compres el original y que si puedes, vayas a los conciertos, piratilla.

The Drums - Album (Moshi Moshi-Nuevos Medios. 10)

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Guía del Viajero Planetario


La magia de la radio es la complicidad que puedes llegar a tener con el locutor el cual puede hacerte llegar a creer que habla solo para ti. Sobre todo los de la vieja escuela, aquellos que se limitan a contarte las intimidades de una canción antes de pinchartela y a los cuales imaginas solos en la oscuridad de algún estudio abandonado, rodeados de humo y mugre. En estas Guías del Viajero Planetario, J Planetas asume ese rol a la perfección, manteniendo con quien le escucha una conversación de tú a tú sobre sus gustos y tesoros, sobre la fuente de la que manan todas sus ideas y esperanzas a la hora de componer. Y desnudándose sin pudor, confiesa valiente las canciones originales de las que salen las suyas, de las que toma ritmos, letras o espíritu y a las que, junto al resto de Los Planetas, les da ese sonido típico que representa a los granainos.

4 horas de radio que merecen la pena en las que, usando como hilo conductor su último trabajo publicado, Una Ópera Egipcia, J va desgranando su secreto a través de las canciones de grupos que van desde Los Pekenikes o New Order hasta cantaores como el gran Manuel Vallejo o La Niña de los Peines, pasando por el shoegaze o el krautrock aleman. Radio pura y dura para disfrutar en soledad.

Te dejamos los podcasts de los 4 únicos episodios que componen esta Guía del Viajero Planetario que se emitió en Radio3. Que la disfruten.

Capítulo 1 (Guía del viajero planetario)

Capítulo 2 (Guía del viajero planetario)

Capítulo 3 (Guía del viajero planetario)

Y 4... (Guía del viajero planetario)

Los 10 Magníficos #7: HERMANOS COEN


Creadores de un estilo que los hace inconfundibles, los Coen han desarrollado su carrera saltando entre la comedia négra y el cine de género, dejando tras de si una serie de películas y personajes que ya forman parte de la historia del cine, (Casi) siempre partiendo de sus propias historias, lo que tiene aún mayor mérito. Sus trabajos, por los que deambulan toda suerte de perdedores, se columpian entre la caricatura y la crudeza, consiguiendo un equilibrio perfecto en el resultado final.
Os dejamos con el reportaje cedido por TCM.

Video Killed The Radio Star: LOS PLANETAS

Me pides que baje la cabeza, que no es necesario que luche, que no hace falta porque ya he ganado y siempre ganaré. Que todo lo que hemos vivido lo deje a la intemperie, a la vista de los buitres, que vuelven a sobrevolar la casa. Que deje atada a la bestia que llevo dentro, que no la suelte, por dios, que no la suelte. Y mientras la bicha detrás de la puerta, y tú no me dejas salir a matarla.

Intentando controlarme, por el bien de la humanidad, ardo por dentro sabiendo que al final, los héroes también pueden morir.

Si no saben quién soy, tengan cuidado conmigo..


por Isak Af


LOS PLANETAS - Que No Sea Kang, Por Favor

Cortos de Mente: MIRINDAS ASESINAS

Pensamos que lo único bueno es aquello que lleva la etiqueta de Nuevo mientras que todo lo que es considerado un Clásico nos produce cierta quemazón y, por qué no, algo de rechazo. La cresta de la ola es tan atractiva que el afán de surfearla y salir victoriosos nos hace pasar de largo por todo aquello que huele a viejuno. Hay que ser moderno. Pero llega un punto en que todo lo que negamos un día por vergüenza a ser señalados vuelve a ponerse de moda entre la fashion people. Si no fijense a partir de ahora en como todos volveran a pedir Mirindas. Y es que lo que es auténtico, siempre vuelve.

Por cierto ¿tienen hora?

JUNIP, Sueños Espaciales


4 temas, solamente 4 canciones, bastan para trasladarte al mundo del que realmente procedemos. En unos pocos minutos tu alma se desprende de tu cuerpo y sube a lo más alto del firmamento tras la estela de viejas estrellas que murieron ya hace demasiados años. El vello, erizado, consigue por fin los preciados 90 grados con respecto a tu piel. Tus músculos, inquietos como el más inquieto de los inquietos, se disparan hacia el más allá mientras el corazón los mira desde lejos, ignorante de que jamás pararán porque se han despertado para siempre. Y Junip apoderándose de todo lo que eres a través del susurro eléctrico que te entra por los auriculares. Les has dejado que te hablen y ya eres uno de los suyos, les perteneces.

Con este EP, adelanto de lo que será su nuevo disco que, esperemos, esté para este año y prontito, José González (el sueco ese de padres argentinos que canta en inglés y que es otra de las debilidades de LokoFanzine. Sí, ese mismo) aparca por un rato su carrera en solitario y retoma por un tiempo su proyecto paralelo, Junip, donde se junta con un par de coleguitas para darle a sus canciones la profundidad y densidad que no puede conseguir cuando toca solo con su guitarra. Las composiciones ganan con el aporte multinstrumental y la riqueza de sonidos las engrandece. El tema que abre el EP y que da nombre al disco, Rope and Summit, es el vestigio de sus trabajos anteriores como José González, y no resaltaría si apareciese en alguno de sus discos. Machacona, de ritmo agil y con su toque personal fácilmente identificable, la batería y el órgano le dan ese aire a nuevo que rezuma todo el disco. Le sigue Far Away, donde González se mueve al ritmo rock que le imponen sus compañeros de viaje, dejándose llevar mientras susurra sobre las notas. Breve pero lo suficiente para dejarte con ganas de ponerla una y otra vez. At The Doors, es un claro homenaje a la banda del mismo nombre ya que la canción parece el resultado de una noche de viaje lisérgico, en el desierto de algún planeta olvidado, compartida entre Jim Morrison y Thom Yorke. Pura psicodelia espacial y la mejor del disco. Para cerrar, Loops, balada redentora de todos los pecados veniales cometidos anteriormente.

Si no conoces a José González, esta es tu oportunidad. De verdad que no la deberías dejar ir.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde alguien ajeno a escondido el album. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconseja que te compres el original y que vayas a los conciertos.

Lamentablemente, nos obligaron a eliminar el enlace al disco bajo castigo de eliminarnos el blog. Si estás interesado en elmismo, ponte en contacto con nosotros vía mail. Muchas Gracias

Cine (O)culto: IF....


Paradigma del Free cinema británico de finales de los 60, radical, violenta y cínica hasta extremos insospechados, onírica y real por partes iguales, cruel, fría y cercana. La película no ha envejecido todo lo bien que debiera ya que aunque la reacción de los protagonistas se puede entender una vez envuelto en la trama, la actual situación en las aulas de todo el mundo ha dado la vuelta y ahora son los alumnos los que imponen la tiranía dentro de las clases mientras que los maestros, impotentes en su mayoría, han perdido el control de la situación. Aún así, el film es una maravilla que se deja saborear por todo aquel capaz de abrir la mente a cualquier cosa que se aparte del camino correcto. Se sale de la normalidad en todos los sentidos hasta llegar a embobarte y conseguir que no te olvides nunca ni de ella ni de sus personajes.

Polémica en su momento, If…. consiguió la Palma de Oro en Cannes en el 69, premio más que merecido por esta película incómoda donde la frontera que separa la realidad de lo que sucede en un estricto internado masculino de tintes postvictorianos se confunde totalmente con la imaginación que desatan en los alumnos los deseos de libertad y anarquía. El caldo de cultivo esta emponzoñado y las consecuencias serán terribles.

Más cercana al punk, por su actitud y mensaje, que al pop propio de la época, fue el primer trabajo de Malcom McDowell y el que hizo que Kubrick no dudara ni un segundo en decidir quién encarnaría al protagonista de la película que por entonces se traía entre manos y que no era otra que La Naranja Mecánica.

Para paladares exquisitos y librepensadores.

Os dejamos el enlace que lleva hasta donde se esconde la película en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras hacer de ella, solo te aconsejamos que la disfrutes y que te compres la original si la encuentras.

If.... (Película en V.O.)
If.... (Subtítulos)

Swim, Otra Maravilla De CARIBOU


Dan Snaith, el artista anteriormente conocido como Manitoba, y que ahora se esconde tras el nombre de Caribou, debiera ser enseñanza obligatoria en las escuelas. Que aprovechen ahora que están dándole vueltas al nuevo sistema educativo e introduzcan las canciones de su nuevo trabajo Swim (Merge.10) como el nuevo catecismo. Indudablemente, las cosas en el futuro irían mejor.

Dejada atrás la indietrónica de sus primeros trabajos como Manitoba, Snaith nos regaló como Caribou aquella pequeña maravilla llamada Andorra (Merge.07), disco más que inmediato que se convirtió en nuestro amigo al primer hola con su aire retrofuturista. Aprovechando la inercia, aparece ahora este Swim en el que el autor va un poco más allá y con la vista puesta en el neofunk neoyorkino (en James Murphy y en su sello DFA, sí) nos presenta una serie de canciones que te van a hacer sonreir, volar, flipar y reir al mismo tiempo que meneas el culo buscando el sol que ya asoma en el horizonte, buscando una salida entre tantos y tantos muros de sonido, loops y psicodelia gratuita que te envuelven desde el principio hasta el final. Greenspan (Junior Boys) y Hebden (Four Tet) están, entre otros, echándole un cable en la producción, y eso se nota. Si a eso le sumas los juegos vocales a lo Erlend Oye (es que recuerda mogollón a nuestro querido nórdico, de verdad) y el predominio del ritmo sobre todas las cosas, te queda el disco perfecto tanto para animar esa fiesta que preparas esta noche en tu casa como para ponértela en el ipod de camino a la iglesia.

Hace calor, llega el verano y Swim es lo mejor que te puede pasar mañana.

Te dejamos el camino que lleva hasta el disco para que lo escuches y decidas si comprarte el original, cosa que te aconsejamos, y para que te entren ganas de irte a bañar y a sus conciertos. LokoFanzine no se hace responsable si le das un mal uso.

Caribou - Swim (Merge.10)



¿Te gusta? Comenta, que es gratis..

Video Killed The Radio Star: HERMAN'S HERMITS

Decir adiós,
mientras el corazón se te rompe en mil pedazos..


por Isak Af


MIDLAKE, Camisa Nueva


Es cierto, se les podría llamar chaqueteros o decir que les falta personalidad, pero sería quedarnos en lo fácil y Midlake no se lo merece. Son un grupo de los de segunda oportunidad, de los que la primera vez que los escuchas se te viene a la boca esa frase tan estúpida de Esta gente son una copia de.... inmediatamente antes de darle al stop en el reproductor. Pero lo único que consigues es perderte un grupo que, si lo piensas bien, es un caleidoscopio en las manos de un niño. Sigue escarvando, que al final brotará el petróleo.

Si en su primer trabajo, Bamnan And Slivercork (Bella Union. 04), se acercaron al Okcomputer-pop dejándonos buen sabor de boca a pesar de que parecía que ya nos sabiéramos todos sus trucos de antemano, en el segundo, The Trials Of Van Occupanther (Bella Union.06) bajaron de década hasta el soft pop setentero con canciones tan grandes como Young Bride, capaces de hacer que, solo por ellas, un disco merezca la pena. Y si ya las dos primeras entregas diferían lo suficiente entre sí como para parecer de diferentes autores, ahora publican The Courage Of Others (Bella Union-Nuevos Medios. 10) donde se abrazan al folk rock americano de los 70 con tanta pasión que, si te haces de él en formato vinilo y lo mezclas entre los viejos discos de tu padre, no notaría la diferencia. Lento, denso y progresivo, se te va metiendo en la cabeza poco a poco y se vuelve tu compañero inseparable para ayudarte a terminar de leerte ese libro que hace días que se te resiste. Y acaba y te quedas pensando en qué mutarán la próxima vez.

Quiérelos. Los camaleones tambien son animalitos de Dios.

Te dejamos el enlace que lleva hasta donde alguien escondió el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudieras darle, solo te aconsejamos que te compres el original, en vinilo si eres de los que llegan facil a fin de mes y si existe la edición, y que vayas a los conciertos.

Midlake - The Courage Of Others (Bella Union-Nuevos Medios. 10)

Rough Trade Se Adelanta Al Verano


¿Qué tienen en común The Libertines, The Strokes, Belle and Sebastian, The Smiths, The Moldy Peaches, Galaxie 500 o Arcade Fire? Pues que además de grandísimos grupos todos han publicado alguna vez con Rough Trade. El sello londinense lleva muchos años como abanderado de la música de calidad, de esa que a todos nos gusta tanto. Y tiene crédito suficiente como para que cualquier cosa que lleve su etiqueta merezca al menos darle una oportunidad en tu tocadiscos. Si eres una de esas personas sin tiempo ni para pensar y mucho menos para pararse a investigar, lo mejor es disfrutar de alguno de los magníficos recopilatorios que de cuando en cuando le da por sacar a la calle para que a sus grupos les de un poco el aire. Y mira por dónde que el último es bastante bueno, tanto que aconsejamos que os pareis un rato a disfrutarlo con nosotros.

El Rough Trade Shops Indiepop 09 recopila lo más reciente del sello, grupos que ya todos conocemos y admiramos como Girls o The Pains Of Being Pure At Heart, pero el resto hará que pases de los conocidos y te centres en descubrir esas nuevas bandas que acometen géneros como el powerpop, el shoegaze o el garage con tal fuerza y frescura que no entendemos como sus nombres aún no nos resultan familiares. No te contamos más, preferimos que los descubrais tendidos al sol. La experiencia puede ser bonita hasta doler.

Os dejamos el enlace que lleva hasta donde se esconde el disco en la red. LokoFanzine no se hace responsable del uso que le des, solo te aconsejamos que te compres el original, que merece la pena, y que si puedes vayas a los conciertos de los diferentes artistas.

Rough Trade Shops - Indiepop 09

Video Killed The Radio Star: OLE OLE

Llevas los pantalones rotos me dijeron,
y les devolví la tolerancia que un día les robaron.

Pertenecemos a una tribu escasa,
peligro de extinción.
Por favor, no cambies nunca
y si ves q me salgo del camino
no dudes en pegarme un tiro.

Viva la revolución de los barbudos.


por Isak Af.

Los 10 Magníficos 6#: WOODY ALLEN


Woody Allen, para algunos un genio, para otros... también un genio. Y es que es incontestable la capacidad creativa que tiene el neoyorquino, capaz de realizar una película por año dándole vueltas a los mismos temas y miedos una y otra vez, sin llegar a caer en la repetición. Y además se saca de la manga obras maestras como Annie Hall, Manhattan o La Rosa Púrpura del Cairo. Del drama a la comedia, Allen ha sido capaz de crear un universo propio que gira entorno a su persona y personaje, los cuales se han llegado a fundir de tal manera que nadie sabe ya dónde acaba uno y empieza el otro.
Os dejamos con el magnífico reportaje gentileza de los chicos de TCM.

BIGOTT, Gracias Por Existir


Fue cuando Algora nos dejó que Bigott se hizo un hombre. Hablamos de música, claro está. Si anteriormente sus discos habían sido más amables y alocados, si las marcianadas y el surrealismo planeaban con descaro entre sus canciones o si, al fin y al cabo, era el personaje de Bigott el que predominaba sobre todas las cosas (ese aura de misticismo o la actitud hiperbohemia que te venía a la mente con solo mirarle), nos encontramos con que desde entonces todo parece haber cambiado. Sus discos siguen siendo alocados sí, pero alocados a lo Harry Haller, donde la autosatisfacción ya no tiene cabida y el placer y el dolor se convierten en la única meta posible. Sigue habiendo marcianadas, eso es innegable, pero mimetizadas con el entorno de tal manera que ya son imprescindibles hasta tal extremo que no te imaginas que nada las pudiera sustituir. Si Bigott se inventa una palabra, es que no existe ninguna otra que pudiera ir en su lugar. Y si antes, cuando los primeros acordes empezaban a volar por tu habitación, solo veíamos a Bigott, ahora es Borja Laudo el que se te presenta entre nota y nota, desprovisto de cualquier tipo de máscara y hablando de si mismo con tal naturalidad que parece se lo esté inventando.

A todo esto, Bigott sigue moviéndose entre el folk, las baladas velvetianas y el country doméstico con una soltura que da miedo. Y este trabajo, como su anterior Fin (Grabaciones en el Mar. 09), lo produce Paco Loco. Y eso se nota. Tenemos entre manos un disco que es una joya y que todo el mundo debería disfrutar, al menos, una vez en la vida.

Los yankees tendrán a Cohen o a Cash. Nosotros tenemos a Bigott.

Te dejamos el camino que lleva a donde alguien ajeno a LokoFanzine ha dejado el disco. No nos hacemos responsable del uso que hagas con él. Solo te aconsejamos que te compres el original y que vayas a los conciertos, que para eso están.

Bigott - This Is The Beginning Of A Beautiful Friendship (Grabaciones en el Mar. 10)

DAG FÖR DAG, Sorpresa del Norte


Para empezar aclarar que no nos lo esperábamos y que sorpresas así son las que hacen que merezca la pena escuchar tantísimos discos en busca del oro. En este caso, los suecos Dag För Dag nos regalan un disco que, sin tampoco ser una obra maestra (de hecho es más bien normalillo) consigue engancharte desde el principio y entra tan fácilmente que incluso llega a gustarte. Si no los conoces, te los presentamos:

Sarah y Jacob son hermanos y vienen de Suecia. Ella, por su voz, podría haber sido una Elastica más. Él, por la suya, podría pasar perfectamente por el hijo bastardo de Ian Brown. Ambos aportan todas sus influencias, vitales y musicales, para dar forma al disco. Influencias entre las que destacan las mancunianas de la vieja escuela (véanse, o mejor escúchense, las épicas líneas de bajo a lo Joy Division que jalonan casi todas las canciones). Pero la cuestión, el secreto de todo esto, es que gustan porque se gustan, se saben buenos, por lo que pierden el miedo a transformar canciones que con menos arreglos habrían quedado resultonas en sucios temazos llenos de distorsión, juegos vocales y coqueteos con la psicodelia, que te meten a traición y que enseguida reconoces como buen material. Como la primera vez que te acercas a un libanés a cenar con recelo y sales de allí chupándote los dedos.

Esto es rock, señores, rock de nuevo cuño que llega desde el Norte para calentarte la piel y terminar de despertarte el alma después del invierno que hemos sufrido. No pierdan la ocasión.

Os dejamos indicado el camino que lleva hasta donde alguien ajeno a nosotros tuvo el buen ojo de dejar el disco escondido. En LokoFanzine no nos responsabilizamos de lo que hagas a partir de aquí. Solo te aconsejamos que si te gusta el disco te compres el original y que vayas a los conciertos.

Dag För Dag – Boo (Holdern Pop.10)

¿Te gusta? Pues comenta!!

I Aniversario MIRADOR PoP


Parece mentira pero ya ha pasado un año desde que en Cádiz se gestó el Ciclo de Conciertos Mirador Pop, y para celebrarlo que mejor que montarla bien gorda para que se entere todo el mundo de que la música indie está más viva que nunca en el Sur, que no todo se va a cocer en Madrid y Barcelona. Para ello han decidido montar un espectáculo que seguro no defraudará a nadie.

Para empezar y como plato fuerte, AUSTRALIAN BLONDE volverán a juntarse sobre un escenario para resucitar el espíritu indie de la vieja escuela, aquella que saltó y saltó a ritmo "Chup Chup", una oportunidad única para que aquellos que por edad no lo vivieron disfruten con la mítica banda que tan buenos momentos nos ha hecho pasar. Irán flanqueados por los sevillanos MAGA, que aprovecharán la ocasión para presentar su nuevo trabajo con el que están recibiendo las mejores criticas de su carrera. Si no teneis suficiente con estos dos, podreis desmelenaros rockandroleando con MUJERES, los barceloneses con el directo más tentador de la temporada. También sonará el sentido punk rock de NUEVA VULCANO; el pop folky del Grupo Revelación de este año para ContemPoPranea, los también sevillanos MAÑANA; el synth rock de OLIMPIC; y la aventura en solitario de DANI LLAMAS que para la ocasión se hará acompañar por banda completa. Pinta interesante.

Además, para amenizar la espera, tapitas, sol y cervezas junto al mar amenizado todo por los Djs de Mirador Pop y la dulce mirada de LINDA MIRADA que pinchará sus sesión de pop para que a todos se nos quede cara de tontos.

No te lo pienses más.

LokoFanzine en Radio3


Vamos a darnos hoy el lujo de dejar de lado el ser humildes y procedamos a vanagloriarnos por primera y última vez. La ocasión lo merece y estamos seguros de que no nos quedaremos enganchados por probarlo, aunque intuyamos que el subidón será enorme. Como ya comentamos hace unos días por aquí, un par de semanas atrás tuvimos la sospecha de que habíamos sido tomados como fuente en ni más ni menos que 180 Grados, el gran programa de radio3 que presenta cada mañana Virginia Díaz. No protestamos por ello, hubiera sido de estúpidos el hacerlo. Lo que si hicimos fue sentirnos orgullosos de que nuestra voz hubiera llegado tan lejos. Con el simple hecho de saberlo nosotros (y todos los que nos siguen) estabamos más que recompensados. La sorpresa fue mayúscula cuando a los pocos días recibimos un correo de Virginia Díaz pidiendonos disculpas y diciéndonos que rectificaría en antena. Pero qué chica más maja. Si no hacía falta pero estaríamos encantados. Que el saber que nos lees nos es suficiente pero que si lo dices en antena sería la hecatombe para nosotros. Que de verdad no es necesario pero hazlo, por favor. Hazlo y danos nuestro momento de gloria. Y lo hizo.

Ahí os dejamos el programa para que vosotros mismos lo comprobeis. Es a partir del minuto 11:25 que la ya Madrina Oficial del fanzine (título que aceptó de buen grado) se refiere a nosotros como expertos en reseñas musicales y nos recomienda desde su micrófono. Ni que decir tiene que mientras lo decía tuvimos record histórico de internautas on line. Y que nos emocionamos más que cuando Fábregas le marcó el penalty a Buffon en Austria. Ahí es nada.

Prometemos volver a ser humildes.

Rob Jones y Supersuckers (180 Grados)

Cortos de Mente: 7:35 DE LA MAÑANA

Que levantarse cuando el sol aun no ha salido es algo que puede llegar a convertirse en una rutina peligrosa es compartido por todo aquel que pertenece al club de los que desayunan ahumados en una cafetería cada mañana. Que cualquier día a alguien le dé por liarla y amenizar o amenazar, úsese indistintamente, a sus colegas de madrugón al són de la canción que compuso la anoche anterior, es algo que puede llegar a entenderse. Pero que vuelvas a ser una persona equilibrada después de encontrarte con Nacho Vigalondo, es algo que nadié comprendería jamás. Y menos a las 7:35 de la mañana.

NAWJA, oh Najwa...


Supe por primera vez de Najwa Nimri a través del Generation Next, recopilatorio que sacó Pepsi en el 98. He de reconocer que no me entró en un principio y que la impresión que me dio ver al personaje de Carlos Jean contornearse junto a aquella chica flaca no ayudó para nada. Supuse que no me gustaba, pero había algo en ella que me llamaba la atención. Comenzó a provocarme repulsión. Más tarde descubrí que además de cantar, actuaba. Al salir de Abre los Ojos, la odiaba aún más si cabe. Quizás del coraje que me dio, me hice con el No Blood, para afianzar mi desprecio hacia aquella mujer que, aún no lo sabía, me llamaba la atención poderosamente. Me quedó loco. Mis sentimientos dieron un giro a la izquierda y comencé a verla desde otra perspectiva. Ese mismo año, al salir de ver Los Amantes del Circulo Polar, ya la amaba.

Najwa, la chica de la voz ajada, lleva susurrando canciones unos cuantos años ya. Los suficientes para haberle dado tiempo a pasar de ser la abanderada del trip hop patrio a terminar jugueteando con la indietrónica. Unas veces sola y otras bien acompañada de Carlos Jean. En el escenario y en la vida. En tu corazón y en el mío.

Con este nuevo trabajo, Najwa se despoja del abrigo que le proporcionaba el inglés para presentar sus canciones más desnudas que nunca y se descubre ante nosotros como una aventurera que se decide por usar lo mínimo para llegar a lugares inhóspitos donde jamás había puesto un pie, ese territorio donde la electrónica se convierte en un mero actor de reparto y le cede el protagonismo al piano, a las cuerdas, a la batería. Donde el deseo de trascender se vuelve más y más evidente en cada escucha y donde la apuesta por la lírica se convierte en una ruleta rusa en la que te adentras sabiendo que en cualquier momento un giro desafortunado puede volarte la cabeza. Pero Najwa es una chica con suerte, con talento, y consigue terminar el viaje intacta, vencedora. Quizás no sea esta su gran odisea, es cierto, pero al menos es lo más sincero que ha hecho. Y llega.

Aquí se os deja indicado el camino que lleva hasta donde alguien ha escondido el disco en la red, para que lo escucheis y os compreis el original si os gusta. LokoFanzine no se hace responsable si le dais un mal uso (espero no osareis a deshonrarla) y os aconseja que si podéis, vayáis a verla susurrar.

Najwa – El Último Primate (Warner Music Spain. 10)

De Radio3, The Radio Dept y Otras Historias


En Radio3 (RNE) puedes disfrutar cada mañana de lunes a viernes a las 11:00 con el programa 180º, presentado por Virginia Díaz. En LokoFanzine somos seguidores acérrimos, nos encanta la radiofórmula, el quedarte esperando que vuelvan a poner esa canción que te gustó el programa anterior es algo que nos retrae irremediablemente a la era preinternet cuando la música no estaba al alcance de todos. Nuestra sorpresa fue mayúscula cuando escuchando el programa del pasado lunes 15 de Marzo , nos encontramos con que la presentadora epilogaba la canción que acababa de sonar, de The Radio Dept, con palabras que nos resultaban tremendamente familiares. Cómo no iban a sonarnos si estaba leyéndolas literalmente de nuestro blog. Usaron el artículo que les habíamos dedicado al grupo como guión para su programa. Y nos emocionamos. Porque aunque no nombraron la fuente (solo apuntaron que era "según los expertos", cosa que nos abruma y que les agradecemos profundamente), queda claro que lo cogieron de LokoFanzine, lo que en lugar de indignarnos por haber sido plagiados, nos llena de orgullo (y satisfacción...). Y que, como les apuntamos en un comentario, hubiera sido apoteósico que nos nombraran, pero el buen sabor de boca de saber que poco a poco vamos llegando a sitios impensables en un principio, es la mejor recompensa.

Os dejamos el extracto que nos copiaron (el artículo entero lo podeis leer aquí) para que lo corroboreis vosotros mismos comparándolo con el programa. Es a partir del minuto 43:30 que acontece lo aquí narrado. Pero escucharos el programa entero si os apetece. Como ya hemos dicho, es un gran programa.

"...los escandinavos (...) se mueven en la división de las bandas de culto(...)Tras cuatro años de espera y con unos meses de retraso, este disco sigue la estela de los tres anteriores, sin bajar la calidad, pero quizás, sin llegar a la emotividad de los primeros.(...) se les ve más duros, con las revoluciones subidas, más desgarrados que otras veces. En solo 32 minutos (...)". Extraido del artículo publicado el 25 de Febrero de 2010 en LokoFanzine.

The Radio Dept y BRMC (180 Grados)

Y hablando de Radio3, el pasado lunes también pudimos disfrutar del nuevo disco de Los Planetas, Una Ópera Egipcia, que saldrá el próximo Abril, y que Julio Ruiz nos pinchó enterito desde su Disco Grande, adelantandose a todo el mundo y haciéndonos pasar una buena tarde para comletar el día. Ahí lo teneis.

Los Planetas incrementan su leyenda (Disco Grande)

LOS PUNSETES vuelven para tocarte las pelotas


Aquellos que adoran al Punset han vuelto. La primera vez llegaron sin hacer ruido y como quien no quiere la cosa se marcharon dejando tras de si un reguero de buenas canciones. Simples y directas. Pop puro y duro sin más pretensiones que el hacerte pasar un buen rato. Y vaya si lo consiguieron. De ahí que todos esperásemos su vuelta con el ansia de volver a disfrutar de ellos y con el miedo a que no estuvieran a la altura. Porque lo malo de ser tan bueno es que superarse es una obligación imposible. Pero Los Punsetes, como buenos amantes del Punset, dominan la física cuántica y los secretos del universo, y por ello lo difícil es fácil en sus manos. Aparecen de nuevo, cual cometa en ruta, cargados con un nuevo disco que, perdonen si alguno discrepa, le da una patada en el culo a los convencionalismos que abundan en el panorama nacional, riéndose de todo y de todos sin abandonar el dramatismo ni la fuerza ni la pausa y el ritmo necesarios en toda gran obra. Aquí está el relevo generacional que todos buscábamos. Dejen sitio en sus estanterías para los nuevos himnos de la juventud y el desacato. Pop insustancial con más salsa que relleno, horneado con la ayuda del cocinero loco David Beef Rodríguez, presidido por Ariadna a las voces y por Manu Anntona a la composición. ¿No es para quedarse saciado? Pues no, no lo es. Siempre querrás más y más.

Te dejamos indicado el camino que lleva hasta dónde se esconde el disco en la red. Te aconsejamos que te compres el original si te gusta, que tiene una portada muy molona de Joaquín Reyes, y sobre todo que no te pierdas sus conciertos, puro espectáculo todos ellos. LokoFanzine no se hace responsable si le das un mal uso.

Los Punsetes - LP2 (Everlasting.10)(Descargar)

Los 10 Magníficos #5: MARTIN SCORSESE

Llegamos al ecuador de nuestra serie de Los Diez Magníficos seleccionados con buen criterio por TCM. El yanqui Scorsese no podía faltar en nuestra lista.

Si hay un director que haya perseguido el oscar hasta la saciedad ese es Martin Scorsese. Después de muchos intentos fallidos (y no porque sus películas fueran poca cosa, ni mucho menos) lo consiguió con Infiltrados, película del género que mejor domina, el mundo del hampa y los bajos fondos. Desde entonces se le ve más feliz, más realizado. Él es un grande y lo ha demostrado en sobradas ocasiones. Ahora solo le queda disfrutar. Dejémosle tranquilo, no vaya a tomarla con nosotros. "...¿Hablas conmigo?¿?Me estás hablando a mí?..."

Adios a MARK LINKOUS, Adios a SPARKLEHORSE


Parece que últimamente solo hay malas noticias. Si hace poco se nos fue Vic Chessnut, ahora el que se ha ido sin decir adiós ha sido su amigo y colega Mark Linkous, alma máter de Sparklehorse y creador de una discografía triste y desgarradora, que con un tiro en el corazón ha dejado este mundo antes de tiempo por su propio pie.

Mark Linkous saltó a la palestra después de que los Radiohead le llamaran (alucinaron, como todo el mundo, con su disco de debut Vivadixiesubmarinetransmissionplot – Capitol.95) para que les telonease durante la gira europea que realizaron en el 96. Durante aquel tiempo, se forjó la leyenda de que Linkous había estado muerto durante unos instantes tras la parada cardiaca que siguió a la pérdida de consciencia durante 14 horas autoprovocada por la ingesta masiva de ansiolíticos (esa fue la forma en que Chessnut se quitó la vida, curioso ¿no?). Le consiguieron reanimar, pero el tiempo que pasó desplomado sobre sus propias piernas le provocó tal perdida de circulación en las mismas que apunto estuvo de quedarse paralítico de cintura para abajo (cosa que sí le pasó a su amigo del alma Chessnut. Muy curioso ¿a que sí?). Fue su primer aviso. Después vendrían el gran Good Morning Spider (Capitol.98) y los mejor trabajados (que no por eso mejores) y más alejados del Lo-Fi de sus primeros trabajos It´s a Wonderful Life (Capitol/EMI. 01) y Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (Astralwerks/Carolina/Virgen/EMI. 06). Cuatro discos imprescindibles que te hacen sentir dentro de un cubilete de parchís. Su trabajo como productor ha sido muy fructífero también, ayudando a Nina Persson o a la guapa de las Bangles a sacar sus discos, entre otros artistas. Para despedirse dejó dos joyas, un disco en colaboración con Danger Mouse, y del que ya hicimos referencia en LokoFanzine, Dark Night of the Soul (autoeditado.09) y un trabajo delicioso junto a Fennesz dentro de la iniciativa Fish Tank, donde el sello Konkurrent junta a dos o tres artistas o grupos en un estudio de grabación a ver que sale de allí, y del cual os indicamos el camino que lleva hasta donde se esconde en la red, para que lo disfrutéis mientras le dais un último adiós a Linkous.

LokoFanzine no se hace responsable del mal uso que pudierais darle y os aconseja que si os gusta, os compréis el original.


Sparklehorse + Fennesz – In the Fish Tank 15 (Konkurrent.09)(Descargar)